美術教學反思簡短范文匯總五篇
最新美術教學反思簡短(10篇)大全 一個好的教師，是一個非常懂得教育學的人，也是懂得反思的的人，那么一起看看美術教學反思怎么寫吧!以下是小編收集整理的美術教學反思簡短范文匯總五篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
第1篇: 美術教學反思簡短
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。我在教學第三冊的第15課《會變的線條》一課時，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三、注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。在《棋類牌類樂——棋篇》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯系，好讓學生準備諸如語文、數學、英語的一些復習題，充分發揮自己的個性意識，使學生完成有創意的飛行棋，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。
四、注重對學生學習評價：
在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
高中美術教學反思范文
“普通高中美術課程標準”明確表述：美術是人類文化最早和最重載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為，因此，普通中小學美術學習絕不僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻。“
高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度;整齊與否，決定最終的教學效果。在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的適當設置并提出一些能引學生思考和探究興趣的問題最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。
課堂教學中，學生的參與十分重要。教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，如青銅器和秦俑所體現中華民族精神，古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。
藝術課原本是最讓人心動的.藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。
從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。
當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。
第2篇: 美術教學反思簡短
活動目的：
1.啟發幼兒用多種方式表現自己想象中的魚。
2.培養幼兒的想象力。
重點與難點：
通過改變魚的形狀，變化出奇怪的魚。
材料和環境創設：
有海洋特征的"布置、演示教具。
設計思路：
繪畫教學應源于生活、高于生活。
讓孩子多渠道地感知魚的各種特征，積累豐富的表象，為想象、創造準備了知識條件。深海里的怪魚，特別能激起幼兒想象的沖動，因為無人到達的深海神秘莫測，令孩子向往好奇而怪魚能使孩子突破常規思維，充分的想象。學習過程中讓孩子根據想象變化魚的外形，為創造性地表現創造了條件;最后讓孩子在模擬“海”
的環境中與同伴、老師、環境相互作用，大膽表現，則會讓孩子們體會到探索的快樂、成功的喜悅。
活動流程：
(一)激發動機語言激發：在人類無法到達的深海，生活著人類沒有發現的奇怪的魚，想想這些魚是什么樣子的?它們怎樣生活?
(二)交流討論
1，觀察范例：理解魚外形變化的特點。
2.交流討論：我想象中的怪魚。
(三)大膽表現
1.鼓勵幼兒根據想象大膽改變魚的形狀。
2.啟發幼兒添加美的花紋。
(四)體驗成功
1.與同伴交流作品。
2.請老師參觀作品，向老師介紹作品。
課后反思：
活動設計中，我結合大班幼兒的想象力、學習能力比較強的特點，將想象和創造作為活動的重點，激發幼兒的創作潛能。整個活動設計流程順暢、步驟清晰、層層引入、環環相扣。
學習過程中，努力創設良好的學習氛圍，并通過有效的提問，提供充分探索的空間。利用和調動幼兒已有的美術學習經驗和水平，鼓勵幼兒大膽地用圖案和線條變化魚的外形，表現魚兒獨特的外形特征和動態，合理添畫線描圖案，并適當進行涂色，創造性地進行創作活動。最后讓幼兒在“海”的環境中與同伴、老師互相欣賞作品，相互交流，讓幼兒體會到探索的快樂與成功的喜悅。
第3篇: 美術教學反思簡短
中國的民間美術作品極其豐富，它是中華傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術風格和民族特點。對民間美術的認識與探究，有利于學生們深入了解民族文化的豐富內涵。幸福、吉祥的主題是我國民間美術最主要的特征之一，它反映了勞動人民熱情樂觀、積極向上的生活態度，表達了人們熱愛美好生活，祈福納祥的希望和信念。
民間美術是美術教育中最能體現民族情感、民族精神的部分，它突出的表現了廣大勞動人民對真、善、美的追求，其積極健康的思想和境界，也影響和規范著人們的道德和行為。民間美術是培養生活情趣、豐富生活內容的精神食糧，它對于學生的思想品德和審美情趣的培養有很好的教育價值。我們應在教學過程中充分發揮民間美術的教育功能，弘揚民族文化，培養愛國主義情懷，培養學生良好的文化品質和審美修養。
在這一章節中教學內容涵蓋了剪紙、皮影、上海金山農民畫、編結工藝、印染工藝、蠟染、風箏、門神等，我通過課前仔細充分準備，帶領學生認知進入“最生動”、最豐富”也是“最單純、淳樸”的土生土長植根于農村或鄉鎮的美術作品。郭沫若先生曾說“美在民間用不朽”可見民間美術的藝術魅力。在欣賞分析民間美術中指導學生介紹自己收集到的民間美術作品和有關知識，相互欣賞作品，嘗試進行分類和特點歸納，然后寫生民間玩具，觀察、教師示范，最后學做民間工藝品。其中注意運用民間美術的造型和色彩特點，了解、學習傳統的制作方法。
通過這一章節的整體教學，我覺得值得我深思的地方有以下幾點：
1.教師要在平時注重各方面知識的積累，這樣更有利于在這種非固定模式的課堂中靈活機動的運用所學引導和啟發學生，令學生信服。
2.在課前學生探索階段要密切關注各組學生的進展情況，提供及時的幫助和指導。有些學生熱情很高，選擇的內容太過龐雜，教師應在先肯定其熱情的前提下巧妙的引導其選擇一個合適的主題。但在學生的探究過程中，教師的幫助要適度。
3.上課前要對各組學生探究的情況有所了解，這有利于更好的掌握時間，調動課堂氣氛。
第4篇: 美術教學反思簡短
美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
第5篇: 美術教學反思簡短
設計意圖：
在一次欣賞海底世界的錄像帶時，幼兒興致勃勃地說“我喜歡這一條，她身上有一橫一橫的間紋。”“我喜歡這一條，她身上有一點點的花紋。”…我看到孩子們的興致這么高，恰好有一套卡通電影是介紹海底世界的，這套電影制作精心，色彩鮮艷好看，在我請孩子們欣賞后，孩子們畫出來的畫：魚，線條豐富，色彩鮮艷，幼兒園的老師看了贊不絕口，孩子們更加興致高昂，一有空就自己畫，還在日記畫中畫下來。恰逢我發現我國河南蔚縣的剪紙手工精致，色彩美麗，而我在這學期的學習重點恰好又是剪紙，于是，我決定把這么美麗的民間手工藝術介紹給孩子們認識。
活動目標：
1、在感受河南蔚縣剪紙的美的基礎上，能對此制作感興趣。
2、學習用點染的方法，模仿蔚縣剪紙，制作形態各異的魚，組成美麗的海底世界。
活動準備：
1、課前知識準備：欣賞電影《海底總動員》，感知美麗的海底世界，能畫出形態各異的魚。
2、環境準備：把活動室布置成一個海底世界。
3、材料準備：磁帶、錄音機、小丑魚毛絨玩具一個、已經畫好各種形態的魚形宣紙、剪刀、油畫棒、油性雙頭筆、水彩筆、水粉顏料、水粉筆、棉花棒、透明墊板等。
活動過程：
㈠與幼兒小魚游進場。
“小朋友，你們聽一聽，這是什么聲音?”(海浪聲)“對了，我們今天來到了美麗的大海里，讓我們一起學小魚游吧!”與幼兒一起小魚游進場。
㈡出示小丑魚，引出話題，欣賞課件，感受蔚縣剪紙的美，并對此制作產生興趣。
“小魚游得真好看，你們瞧，這是誰?”(小丑魚)教師扮演小丑魚與幼兒對話“小朋友，你們好!”(尼莫，你好!)“你們剛才表演得真好看，我有一些好朋友想和你們做朋友，你們想認識他們嗎?”(想!)“那，請你們一起過來，認識一下我的好朋友吧。”
欣賞課件，請幼兒說出這些魚和平常見到的魚有什么不同。(是用紙剪出來的)再請幼兒說出，這些用紙剪出來的魚和平常用紙剪出來的魚有什么不同。(這些魚的身體上面有顏色)引出——這些就是河北省蔚縣剪紙，是我國剪紙作品的其中一個代表。
㈢出示幼兒已經畫好的各種形態的魚形宣紙，讓幼兒自己嘗試染一下，看看應該怎么做才能做出這么美麗的蔚縣剪紙。
“小朋友，我這里也有一些你們以前畫好的小魚，如果跟蔚縣剪紙比起來，你覺得那種魚好看呢?”
(蔚縣剪紙好看)“你有辦法把這些小魚也做得跟蔚縣剪紙一樣好看嗎?教師觀察幼兒完成的情況，讓幼兒說說在制作過程中的情況，比較一下每一種材料制作出來的效果，那一種最接近蔚縣剪紙。
㈣小結幼兒完成的情況，并從中引出：蔚縣剪紙的特色，請幼兒繼續欣賞蔚縣剪紙的作品，知道蔚縣剪紙是面多線少，以方便人們點染顏色，一般常用紅、黃、藍、綠、紫幾種鮮艷的顏色。引發幼兒再制作的興趣。再出示宣紙畫好的小魚，請幼兒比較，除了顏色不同，還有什么不同?(身上沒有鏤空花紋)
請幼兒再模仿蔚縣剪紙完成作品，教師在旁觀察指導。
㈤評價，并請幼兒把做好的成品貼在活動室的海底世界的墻上，結束活動。
活動反思：
《幼兒園教育指導綱要》和《3—6歲兒童學習與發展指南》，均對幼兒園美術教育做了全面具體的闡述，既要求幼兒園通過各種手段，萌發幼兒對美的感受、美的體驗，豐富幼兒對美的想象、美的創造，引導幼兒用自己喜歡的方式去表現美、創造美。且新《綱要》中又明確規定：“幼兒園教育應尊重幼兒的人格和權利，尊重幼兒身心發展的規律和學習特點，以游戲為基本活動，寓教于各種活動之中”。新鮮好奇，好動、好玩、愛做游戲是幼兒的年齡特征，也是幼兒的天性。