西游降魔篇1_西游降魔篇影評5篇
西游降魔篇影評精選（一）：
《西游降魔篇》：雖不完美，亦是經典
注定，《西游降魔篇》要成為一部在迅雷看看、風行、奇異等各種觀影網站軟件里，頻繁被點擊到的一部國產影片。
就像周星馳以前的作品那樣。比如說《大話西游》，比如說《功夫》。
在這部作品里，以一個導演的身份，周星馳完成了對自己的超越。雖然說《功夫》一片，也讓我們見識到了周星馳的導演功底；但是在《功夫》里，周星馳的導演功夫似乎還并沒有得到完全的釋放，多少有些拘謹；而到了《西游降魔篇》里，就像水銀瀉地一樣，周星馳完全導出了自己的風格。這種東西別人一看就明白是周氏風格，就像他的表演一樣，你能夠學，但頂多也只是學得像而已，電影里邊最內涵的那種東西，你卻永遠拿不到手。
開篇音樂就不俗。已經很久沒有聽過那么古典、民俗，卻又蕩氣回腸的國產電影配樂?！洞笤捨饔巍防镉羞^，《笑傲江湖》里有過，《倚天屠龍記》里好像也有過。即便是多少年后，這些電影音樂也是能夠被許多人下載出來當手機鈴聲的。電影一開始就很抓人，類似于鳳凰古城那樣的村子，有高高的木樓，有大片綠汪汪的水，有忙著干活討生活的村民，最重要的是――水里還有魚妖。陳玄奘便也以一個驅魔者的身份在那里出現。和他一齊搭戲的還有一個耍嘴皮子的道士。其實，我一向覺得影片開頭魚妖的這段戲，也是影片最出彩的地方。各種場景、各種表演、各種特技、各種臺詞、各種經典，這段戲滿足了你預先對周星馳這部《西游降魔》的所有完美想象。
魚妖便是沙僧。而整部影片也便是以陳玄奘怎樣收復沙僧、八戒、悟空三個徒弟這么一個三段式來鋪開。沙僧就是魚妖，八戒就是豬妖，悟空就是猴妖，而且這三個人物在那里被完全還原成了妖怪，外貌是猙獰的，沙僧化成魚妖吞人，八戒是把人當肉烤，到了悟空那里甚至直接就上去把人給咬死了。而這似乎也比較貼合這三個“妖怪”的本來面目。重點在于這三個主角之所以“為妖”的原因，沙僧是被人冤枉，八戒是自己媳婦跟了別人，悟空是因為被佛祖鎮壓在山洞里五百年充滿了對這個世界的仇恨。“何謂魔？魔也有純真的本性，真正的魔在你的內心，珍存值得珍惜的愛，忘卻務必忘記的恨，在世間，就得承受悲歡離合。”而陳玄奘一向在做的就是去用自己的那套“真善美”來感化這三個妖怪。他的做法和另一個驅魔人舒淇飾演的段小姐做法完全相反。段小姐基本上就是武力鎮壓。而在最開始，陳玄奘的感化效果明顯是不如段小姐的武力鎮壓。但另外一個細節是，在對付魚妖的時候，段小姐是手到擒來；到了豬妖那里，就有些力不從心；到了猴妖那段，直接是被孫悟空給滅了。陳玄奘卻是恰恰相反，魚妖那里，力不從心；豬妖那里，就有了一些辦法；猴妖那里，那么厲害的妖王之王，最后都皈依了。這似乎也是影片要講的意思之一，“真善美
”才是最有力量的。
在那里，文章飾演的陳玄奘主角是個類似于《大話西游》和電視劇《西游記》里唐僧兩種樣貌的結合體。他整天拿著一本《兒歌三百首》去教化妖怪，真誠，善良，卻又不敢去承認和應對他和段小姐之間男女之情的“小愛”，而一心想去完成拯救蒼生的“大愛”。他以為他是真正的一心向佛，卻不明白啃鵝腿的師父所說的，“我吃，但我心中不想，你說不想吃，但是你心中卻想”的棒喝真意。他師父說他總是“差了那一點點”，就是差了這最后一點的通透。等他最后明白、也最后敢明白段小姐對他以及他對段小姐的真愛，捅透了這一最后一點的掛礙，以《兒歌三百首》變成《大日如來經》為標志，他才最后立地成佛。
所以說，這部片子里也有很多的佛理和哲理在里邊。只但是這種佛理和哲理，總是被影片還保留著明顯人工雕琢痕跡的搞笑片段所打斷，讓這種佛理的連貫性在影片里也變得磕磕絆絆，表達得并不是個性暢快和淋漓盡致。
這也是這部片子相比《大話西游》還要差一點的重要原因。在《大話西游》里，你看到的只是刻骨的感情，導演和演員時時刻刻在為這種感情積蓄情緒和力量，到了最后一個點，就讓他們轟然崩塌，以前的積聚一下子像洪流那樣泄了出來，大家感覺都很暢快。在《大話西游》里，你也找不到很多刻意雕琢的搞笑，不能夠去影響到影片主題的表達。在這一點上，《西游降魔篇》就要差一個檔次了。
黃渤飾演的孫悟空是另一大看點。他在山洞里和段小姐大秀舞步的那場戲，在公映之前，就成了大賣點。在做演員之前，黃渤就是專業搞舞蹈的。在這部戲里，周星馳也讓他過足了舞蹈癮。孫悟空最后的“真身”造型，完全顛覆了大家對美猴王的認識，活脫脫一個身披金甲的“矮冬瓜”，而且是一枚兇狠的“矮冬瓜”，“當年我手拿著兩把西瓜刀，從南天門一向砍到蓬萊東路，來砍了三天三夜，是血流成河啊”。當如來手掌壓下來的時候，孫悟空化身猿猴在特技效果的手掌底下，很有點“以一己之力對抗全世界”的意思。只但是在影片里，孫悟空變出來的竟然會是一只大猩猩，而不是猴子，這是失誤嗎？
陳玄奘和段小姐的感情戲是影片的一個副線。舒淇一向以風情著稱，在這部電影里，英姿颯爽的驅魔女俠形象，想來會為舒淇加分不少。在這種感情里，周星馳設計出的不再是那段很著名的“愛你一萬年”臺詞，取而代之的是“一萬年太久，請珍惜此刻”，讓不少觀眾唏噓不已。這大概不僅僅僅是周星馳經過了這么多年以后心境的變化，也是此刻不少人所遵循的生活目標。段小姐的祖傳驅魔法器無定飛環，在段小姐化作滿天星光之后，成了陳玄奘手指上一個類似于結婚戒指的存在，之后又成了猴子頭上的緊箍，讓不少觀眾會在心里留下一點思考。
總的來說，除了被刻意的搞笑情節打擾了影片節奏的連貫性之外，這部電影的前三分之二拍的還真是不錯；只是到后三分之一，段小姐孫悟空打死、陳玄奘最后敢應對自己的“小愛”、孫悟空以一己之力對抗“放原子彈”一樣發威的佛祖，這三個地方就應是計劃中的高潮爆發點，但由于用力太分散了，計劃中的高潮并沒有出現。而且魚妖、豬妖、猴妖三個“性本惡”取經徒弟的“由善變惡”，也顯得有點突兀，缺少了一種必要的過渡和交代。
一句話，雖有瑕疵，但并不影響這部片子成為少有的國產經典之作。
西游降魔篇影評精選（二）：
1994年12月上映了《大話西游之月光寶盒》和《大話西游之仙履奇緣》，那時的自己還是個孩子，記不清何時看的《大話》，只記得用vcd看的，當時只看熱鬧，沒看懂劇情，連時空順序人物關系都沒看懂，之后隨著年齡增長，無意間看了一遍又一遍，最后理清了頭緒，也看到了影片中所謂的“一萬年”。
2013年2月，《西游降魔篇》王者一出，全無敵！對于這部影片先不說質量好壞，必須會賣出超高的票房！即便所有人都說壞，也必須有絡繹不絕的人去買票觀看，甚至更多的人等待高清出現。就憑《大話西游》的底蘊和影響，加上周星馳的名字，就會讓無數八零后拭目以待。在中國乃至世界，只有周星馳有把《西游》資料“惡搞”的資格，換了別的導演則會被口水淹沒。當然我是這個心態。
《降魔篇》的劇情和畫面，與前兩部截然不同。3d版的3d效果一般，比不上《變形金剛3》的效果，也許和不同影院和座次有關。畫面制作我是一點不懂，無從談起，只是劇情能夠作為一家之言，簡單一說。玄奘作為驅魔人拿著《兒歌300首》以真善美驅魔天下。他靠的不是外在的武力，而是內心的信仰，信仰的力量。眼看魚妖殺人，無力救人之后，他開始對信念的力量動搖，懷疑自己。在師傅的點化下，他重拾信仰，堅持住自己的“大愛”，不為段姑娘“小愛”所動，又豈是真不為所動？不是，只是他堅持自己的大愛，看不清錯與對，直到歷經險阻“小愛”之人死去，憑借“大愛”自己收復“妖王”孫悟空，才明白以前的信仰并不完全，大愛小愛都是愛，小愛是大愛的一部分：玄奘以前不懂愛。這世間多少男子，曾有自己所謂的信仰，尋便千山萬水，有過迷惘，有過堅持，不惜一切，直到一路走過不能回時，才痛苦的修正或放下以前的信仰，有了新的信仰。
對于魚妖，豬妖的描述，都是善惡人性的討論，現實殘酷的折射。魚妖因救落水兒童含冤而死，怨氣過重化做魚妖反嗜漁民，尤其是開端殺死了女娃的父親，后面女娃幾經漁民救助，可為生死一線，最后還是葬身魚妖之腹。雖然過程充滿戲劇化的元素，逗的觀眾有過幾次發笑，但劇情緊張氣氛壓抑畫面血腥，不適合低齡兒童觀看，還有就是對孫悟空奇丑無比“妖王”，第一大反派形象的塑造，恐怕小孩子很難理解這樣的顛覆，當然孩子還不懂小愛，不懂孫悟空，不懂周星馳。于是這是成年人的影片，里面的笑場只是羽毛，真正的骨骼是一滴一滴貫穿在整個劇情中的“大愛”“小愛”人性，真善美，信仰，現實殘酷，成長，轉變，顛覆的思想。這是喜劇中卻把完美的東西撕破給人看，卻是塑造杯具之妙處。善良之人，含冤而死，化作魚妖。嗜殺漁民甚至是嬰兒，忘了自己當初的死也是為了救兒童而死，反而嗜殺兒童嬰兒。人性泯滅之極，轉變之極端。事實也的卻如此，現實也許比這還殘酷！人性至善不傷螻蟻，泯滅至惡則可食人！再說來，人都有自己的信仰，在經歷了世事蹉跎，風云變換之后，信仰崩潰，人也變了。就像有句話大體這樣講：如果有天我變得沒心沒肺了，請記得我也善良過。
對于豬妖，由于老婆與美男偷情，并為奸夫所殺，死后化為豬妖，化身美男子，殺盡天下愛慕美貌之女子，殺人后尸體置于豬腹，做烤豬夾烤人肉，畫面恐怖惡心，讓人大跌眼睛之處確實豬妖之人形卻是一油面美男子所飾演，實在顛覆了豬八戒肥頭大耳之形象，當然妖身還是豬頭人形象。豬妖由情愛生大恨，淪為禍害民間之妖魔，卻在月圓妖力大增之時，不忘前世姻緣，還是為情所“困”而被誘入陷阱。即使轉變為大奸大惡，人性泯滅之徒，在內心深處依然有以前善良的影子，或者是最初的根源的東西。即使人極力否定最初的自己，并由之墮落改變，在內心深處卻依然活在從前。試問世間男女之小愛，多少情侶由于各種各樣的緣由分開，甚至有些人否定了感情觀，發誓再也回不到過去。跟過去的影子一刀兩斷，變得面目全非，輕浮玩世不恭，然而事實上卻依然活在最初，活在以前的陰影里。也許一句話更會陷入過去萬劫不復。過去的影子重現的那一刻，也許真的能夠回到從前。但是人的矛盾之處是活在從前的影子，卻沒有勇氣回到以前。多少過往，最后成了再也不見。
對于妖王，則是一個丑陋狡猾兇殘力量強大的存在，星爺大黑我美猴王！孫悟空在形象上和思想上的可謂史上最丑最兇殘最狡詐之妖猴。但是這也接近《西游記》原著的描述，孫悟空除了本領通天外，就是一獼猴形象，當然要找一小孩演齊天大圣形象。原著就描述過猴王回花果山輕描淡寫殺死許多獵人的事件，但是是在拜師唐憎之后啊，而所有的影視劇都沒有塑造過美猴王的殘暴形象，至于狡詐嘛，俗話說猴精猴精，美猴王屬于猴科當然精明，也無異于狡詐！妖猴孫悟空被佛祖困山下五百年，說自己已經悔改卻在欺騙玄奘去除神符失敗后，依然幫玄奘“秒殺”豬妖?？梢妼O悟空是奸詐隱忍，在玄奘摘除荷葉破了封印，山蹦妖王顯。美猴王形象矮小，丑陋，兇殘恐怖，法力強大，殺光驅魔人，段姑娘保護玄奘而灰飛煙滅。星爺是怎樣啦！怎樣如此塑造孫悟空形象，這肯定和他對感情的理解有關，對至尊寶，《西游1.2》里面孫悟空，都是周星馳的情感縮影，如今的妖王孫悟空和驅魔人玄奘也同是周星馳的縮影。星爺對媒體說過：當時太年輕，不懂愛。我想如今他懂了，至少跟以前不一樣了。他要在他的作品中表現出來。即便是至尊寶，孫悟空對紫霞仙子刻骨銘心愛戀的男子，也一樣能夠化身為丑陋兇殘嗜血無視“大愛”的妖猴。究竟是什么改變了
星爺，改變了美猴王。有些人一旦錯過就不在，永遠不會再重來，有一個男孩愛著那個女孩。
最后段姑娘和玄奘的對話，當時感慨萬千，醒來后卻記不清如何說的了。。。。玄奘（x）段（d）.段姑娘那句：哈哈，最后被我抓到了，還說你不在乎我。
d你愛我嘛？
x從第一眼遇見你我就愛上你了。
d有多愛。
x很愛。
d有多深。
x很深。
d多久。
x一千年（哭泣）一萬年。
d一萬年太久了，只爭朝夕！（死）
此時玄奘發現300首拼出佛家真言，化身金身羅漢，召喚如來，幻化出如來神掌收服孫悟空。
玄奘：男女間的小愛也是大愛一部分。最后總結：
有過執著，放下執著；有過心碎，了卻心碎。
短短16字，字字千斤。只有依然記得自己故事的人方可體會其中奧義。
由于自己時間，經力有限，只看了一遍，還沒看懂，如同一個迷路小孩，就像當年不懂《大話》一樣，等出了高清版再看幾遍。風言風語，一家之嘆。
人最后悔的莫過于：放下了不該放下的。但是生活已是另一番模樣。過去的就讓它過去。相顧無言的微笑，簡單的寒暄也掩蓋不了過去，但有了眼前那么過去的則應是風輕云淡的釋然。再次見面，一句好久不見，也勝過再也不見。畢竟都已是過往。《大話西游》的一萬年，是否還在。如今的《降魔》只爭朝夕，又會怎樣。
西游降魔篇影評精選（三）：
《西游：降魔篇》：堅持與突破
作為2012年賀歲檔創造票房奇跡的兩部重磅電影，《西游：降魔篇》（以下簡稱“《西游》”）與《泰囧》的比較無比避免。同樣喜劇片的類型定位，在前作基礎上的繼承與創新，新晉導演徐崢與首次退居幕后的周星馳也貌似心有靈犀。期盼徐崢很好的作品，但我更喜歡《西游》，不僅僅因為周星馳對個人藝術風格的堅持與突破，也為那最美的舒淇和最動聽的《一生所愛》。
三年之后又三年，三年之后再五年。不斷拉長的創作周期彰顯了周星馳在電影創作中的謹小慎微，少而精的作品帶給我越來越陌生而又熟悉的周星馳?！段饔巍泛荏@喜地讓我看到周星馳遠離過去夸張表演元素或屎尿屁類低級搞笑手法的決絕。去符號化伴隨風險，但也為最后不用再聽到石斑魚那句因夸張而經典的“我靠”而慶幸。注重敘事結構營造喜劇效果，這是《泰囧》所欠缺的。例如上身符的那場戲，笑料十分密集。周星馳在電影特技方面的努力也獲得了巨大的成功，無論是3D效果還是人妖轉化的畫面技術，都貨真價實。
但《西游》的很多橋段還是貼上周星馳個人標簽的，個性化元素的存在提醒著我這仍舊是一部周星馳作品。開篇漁民暴打陳玄奘那場戲，與《功夫》中阿星對陣平民窟類似，就連眾人被拋空中的造型與阿星片尾處大戰斧頭幫也有相似之處；陳玄奘對沙悟凈大唱兒歌，是否讓你想起了那首經典的《OnlyYou》；驅魔人的噴血模仿《唐伯虎點秋香》的對穿腸；孫悟空出場時的神經質反差，像極了《功夫》中的火云邪神。
周星馳電影一向在講述小人物逆襲的故事?！渡倭肿闱颉分泄Ψ虻牟坏弥?，《功夫》中黑社會底層嘍啰的被利用，《長江七號》更是直接被塑造成一個民工。小人物社會底層的艱辛予以觀影者巨大的認同感，也賦予了周星馳對底層人物愚民思想的衍射空間?！段饔巍吠瑯尤绱?。陳玄奘作為驅魔人由于功力有限無法拯救小女孩而內心痛苦，而漁民有眼不識驅魔人反而信奉道士騙術。第一個被推下水的漁民是點睛之筆。周星馳創作主角貼合當下很多人的心態，一方面作為社會底層郁郁不得志幻想一朝成功，一方面卻深深鄙視和厭惡自己所處的環境和周圍的人物。這也是周星馳電影得到大眾歡迎的一個重要原因。
《西游》系列不完全是《西游記》的故事，而是借用了書中人物還原了周星馳心目中的定義與理解。孫悟空、豬八戒、沙悟凈的背景設置很扎實，放不下心中執念與精神痛苦扭曲了人之初的本性，就成妖成魔了。陳玄奘因小愛領悟大愛而一念成佛也有始有終，證明周星馳在主角背景設定及心理歷程發展的揣摩上下足了功夫。
對佛與禪的了解，除了胡金銓那部《空山靈雨》，香港導演基本都在撈偏門?！洞笤捨饔巍肪褪侨绱艘徊勘磺獾淖髌??！洞笤捨饔巍访枋龅氖侵磷饘毷欠駧暇o箍咒的兩難困境。不帶則失去法力無力拯救親朋，帶上則務必獻身佛法和心愛的人永遠說再見?！肚榘d大圣》中的唐僧甚至直接在雪地寫出“世間安得雙全法，不負如來不負卿”的絕句。孫悟空與唐僧的頓悟是被逼，而不是自然?！段饔巍分袑O悟空、豬八戒、沙僧之所以追隨唐僧西天取經，是因為被收服，而不是內心真正的解開枷鎖的大徹大悟。關于這一點，周星馳延續的是劉鎮偉。佛法無邊僅僅是外在的力量，而非內心深處的領悟，十分可惜。
2012年賀歲檔最大的成功屬于黃渤，這位其貌不揚的底層演員迎來商業價值巔峰。除了《泰囧》、《西游》的票房神話，《101次求婚》也獲得了近2億票房?！动偪竦氖^》中的一鳴驚人，《瘋狂的賽車》奠定個人江湖地位，管虎執導的《斗?！帆@得金馬影帝，甚至是《殺生》中巨大反差的偉大表演，乃至2012年賀歲檔的成功，一切源于個人不懈的努力。期盼他下一部與管虎合作的作品。
西游降魔篇影評精選（四）：
《西游降魔篇》：想象力的勝利
――周星馳的浪漫、無厘頭和重口味
文/灰堆南
微博上，公知大V們對這部電影的評價，呈一邊倒的局面――電影牛，導演牛。大致如此。也有人毫不猶豫地預測《西游降魔篇》在2013年春節剛過就將刷新去年底《泰囧》的票房紀錄。如此聲勢，讓不少想給周星馳挑挑刺的都不好說點什么了，免得被大伙鄙視。但看《西游》在春節檔的勢頭，創造新的票房紀錄也絕非空想臆斷。《西游》完滿的電影敘事和驚人的想象力，不是普遍存在只想一時奪人眼球的國產電影的奇技淫巧可比的。
周星馳的電影，我向來很喜歡看，但一向不喜歡那些將“后現代解構主義”及類似哲學觀點強行植入或者挖掘出來的作法。90年代，數量巨大的周星馳電影無疑影響了無數國人，周星馳也成了年輕人心中“無厘頭偶像”。進入21世紀，周星馳作品驟減，這讓喜歡他的部分影迷有時間“深入解讀”周星馳電影，大概也就在那個時候（本世紀的前幾年），有一頂叫“后現代解構主義大師”的帽子戴給了周星馳。當然這種說法也僅僅在網絡被傳播，提及。估計周星馳本人也對此種對其電影的解構也是一頭霧水。人家本來就想拍喜劇講故事的嘛。
2000年之后，周星馳的身份逐漸從演員向導演轉換，作品也是幾何級遞減。除去《長江7號》這部完全顛覆周星馳風格的溫情電影，《少林足球》《功夫》則全面展示了周星馳作為導演在動作類型片領域別樹一幟的電影審美，是其作為導演的代表力作。當然周星馳的電影少不了感情，少不了無厘頭，而多出來的是動作題材的天馬行空，是想象力的勝利，是對視覺效果的顛覆，這些都讓人直呼過癮。
在人們的印象中，周星馳與喜劇片的關系，就像黃渤與喜劇片的關系。這好比大多數人不明白黃渤歌唱得也很不錯，而周星馳的動作片也是風格鮮明。其過人之處不是他有別人請不到的武術指導，而是他能夠將自己的想象力加入武指設計好的動作里，所以最終呈現出完全風格化的影像。電影《功夫》的最后那場打戲，阿星、火云邪神、包租婆夫婦的每一個武打動作都并不新奇，但他們打出了“風生水起”的效果，呈現出夸張而有真實質感的畫面。毫不夸張的說，2004年的《功夫》所到達的視覺效果及展現出來的想象力，在當時華語電影界中無人企及，而即便是在電影技術日臻發達的這天，也很少有超越《功夫》那種想象力的電影出來。
如今，《西游降魔篇》顛覆了人們對周星馳想象力的想象，也顛覆了觀眾對西游記的認識。人物方面，孫悟空不是美猴王，而是性格暴烈、殺氣十足的“謝了頂的瘋猴子”。豬八戒不再是我們印象中的蠢笨憨呆的老豬，而是食人無數的巨型豬妖。沙和尚被編排成一條含恨復仇的“嗜血魚妖”。劇情上，和《大話西游》相比，《西游》顯然更貼近原著，講的是唐僧降妖收徒的重口味故事。舒淇飾演的驅魔女“負責”劇中的浪漫感情，而這條線索讓我想起了黃舒駿的那句歌詞“臺灣的女孩舒淇最美”。此外，還有電影中并不新鮮，卻依舊讓你發笑的無厘頭對白。
天命之年的周星馳，還是那個有想象力的周星馳，而他對商業電影的認識也越發成熟全面。他掌握了過人本領，那就是能把故事講得完整、完滿。這一點在《西游》里表現的尤為出色。電影將浪漫感情、無厘頭搞笑、重口味動作等諸多元素融進一部作品里，絲毫不顯臃腫，反而在劇情上從容完美，調和了不同觀眾的口味。對于成人而言，這電影里就應有你的菜，但影片中確有血腥重口味之處，兒童不宜觀看。稱之為《暗黑版西游記》不是沒有道理。
西游降魔篇影評精選（五）：
《西游降魔篇》：縱向在進步，橫向仍落后
繼一代宗師之后，又來了一個看完真的不明白是好是壞的華語片，他的亮點和他的弱點一樣突出，他的敘事套路和中心思想一樣的不太清晰，我總覺得片里降魔這個事到底就應怎樣收場，所謂的大愛，化解妖魔心中的戾氣，究竟怎樣做到周先生自己也沒太想清楚，于是最之后一個萬佛朝宗徹底囫圇帶過這一段，所以別的不提，我其實對結尾是不滿意的，因為誰都明白最終玄奘是要收服悟空的，關鍵就在于怎樣收服，往簡單了說是打服，往深刻了說是感化，但不管怎樣解決，降服妖王才是這個故事真正的扣子。沙僧和八戒雖然仇恨社會也是刻骨之狠，但似乎仍然是個人問題，也就算是小狠，那么用個人之力收服能夠說的過去，但悟空雖然語焉不詳，但和如來之間就應是有點《悟空傳》那種寓言性質的反抗的，這么簡單就收服了？有點憋了一口氣最終沒解決的難受。當然其實要解決這個真的是很難表現，想的再遠一點，如果這種刻骨的反抗能做出來，那這片是不是還能上映，說不定都得畫個問號了。。。
關于劇情的討論到此為止吧，因為總覺得對于這個電影，他最大的賣點并非真正的情節，而是那種極具顛覆感的整體氣氛，能夠說這是我看過的妖最像妖的故事。之前的華語魔幻什么白蛇傳，畫皮之類，都走的是一種唯美的路子，是生怕嚇著觀眾的。但周先生這次的作品證明了，國人不是嚇大的，暗黑路線真的能夠走，只要能上映，觀眾是能夠理解真正窮兇極惡，陰森恐怖的妖的，這一步走出，確實帶給大家一種全新的氣象，那就是幻想中丑惡的東西出來了。私以為這一點不僅僅在視覺沖擊力上，而是對于整個片的氣氛那是相當重要的，因為只有先把丑惡做出來，作為比較的玄奘的行為才顯得勇敢。你看異形和看奧特曼心態絕對不一樣，雖然本質來講他們都是打怪獸，你比如降妖的時候，對面是個黃圣依或者周迅，她再怎樣特效，給觀眾的心理沖擊力仍然是極度不足的，所以對抗這種妖也不會給人什么真正好處上的緊張感，只有上來一個異形一樣的真妖，真的用最原始血腥的方法屠戮百姓，敢于對抗他才顯得震撼，而收服之后還能原諒并接納這種窮兇極惡之物才更讓故事的主題深入人心。從這個角度來說，縱向的比較，周先生給華語奇幻片大大的前進了一步，相信以后還會出現更邪更狠更狂的妖，而故事的感染力也自然能夠大大的上一個臺階。
但是從另一個角度講，橫向的看，咱們的視覺效果真的是同志仍需努力，這個片的想象力真的是十分到位的，三次降妖做的氣氛細節俱全，必須要說的話，差的就是那點技術力了。我不是說這片的效果不好，在華語片里真的算很好很好的，但橫向的看，咱得承認真的還有差距。本來這個片靠的就是用效果鎮住你，然后才能出來降妖的感覺，可此刻的觀眾都是看慣了好萊塢的，什么毀天滅地怪獸機器人大妖怪長發鬼沒見過，所以看著這種CG，起碼我覺得，還是有很強的廉價感的，于是好不容易營造出來的氣氛不得不受到了損害，這不是導演編劇或者演員任何一方的職責，真的是做不出來。尤為明顯的是真人和CG結合的部分，確實還是不太行，這點放在別的片上可能不那么明顯，但是畢竟這個片的主打就是這種黑暗的氣勢，我覺得對整個片的水平，技術力確實拉了后腿。如果能用頂尖的好萊塢團隊打造，如果能在一個更寬松的審查條件下，這片必須能更經典。
至于表演覺得但是不失，文章同學算是最好的，他本來就有那種青年屌絲逆襲天下的勁頭，同時這也是周先生最擅長的活，所以很靠譜。舒淇小姐劇情簡單，人物性格無變化而且討巧，本來沒問題，但是一嘴生硬的國語真的要減分，有點跳戲。黃渤大叔本來就是一個突破性的悟空，所以不能說好或者不好，因為他確實演出了新意，你覺得不好只能說是你不適合這種感覺，不代表人家做的不到位，實際上我除了覺得年齡有點大到不反感他的出演。剩下蝦兵蟹將存在的好處本來就是無厘頭的惡搞，只要有點笑果即可。只但是這是我頭一次覺得周先生的惡搞段落有點剩余，這個片的氣氛實際上是很蒼涼的，所謂降魔是化解那些人心上的怨恨，總是突然插進來一段無厘頭，感覺不是很好。這就像蜘蛛俠你摔個跟頭搞搞笑沒關系，但黑暗騎士翱翔夜空的時候突然來個撞電線桿就不太舒服了。但是這無厘頭是標志性的東西，更何況絕大多數狀況下處理的還行，大家也要這個品牌所以也就忍了吧。
總的來說，這片有新意，確實能看到一些本質上的突破，這是只有有實力的導演才能做到的事，但同樣是因為如此，導致了導演的創意突破了華語片目前的制作水平，結果只能是出了一些遺憾。在故事方面同樣，這件事說到這個地步，最后還是用一記簡單的萬佛朝宗來解決問題，我也挺遺憾的，但是這可能也是沒辦法的辦法，喜劇之王功夫長江七號，星爺最后都是只能用比較脫離實際的方法解決問題，因為這畢竟還得是一個團圓劇。真要用悟空傳的結尾，那電影經典是經典了，先不提篡改名著過但是的了審查，大部分觀眾說不定得帶著憤恨離場，這也有違星爺的本意。另外就是，虛空公子的劍真的很網游。。。再另外，原先悟空和猩猩隊長長得好像。。。最后的另外，呃，星爺你真的沒玩過阿修羅之怒嗎，我怎樣覺得那個宇宙大佛那么那么的眼熟呢。