美術教師教學工作總結(通用4篇)
工作總結不僅僅是對過去一個階段工作的回顧和總結，更是總結成績、認識不足、吸取教訓、提升認識和能力的過程。只有不斷實踐，不斷總結，才能更好地推動工作向前發展。以下是小編整理的美術教師教學工作總結(通用4篇)，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
第1篇: 美術教師教學工作總結
本學期，我繼續擔任了一年級共八個班的的美術課，在校指導和同事們的協助下，我順利的完成了各項工作，但也有許多值得改良和深思。
一、增強本身學習，不時進步思想業務素質。
做為教員，只要不時蓄水，不時充電，才干維持教學的青春生機。本學期以來我都能堅持積極學習。能積極參與政治學習和業務學習并閱讀教育刊物，進步本人的教育理論程度，豐厚教學經歷。樹立踏踏實實地做一個愛學生、愛教育的合格的人民教員的思想。努力增強本身的師德建立，認真學習相關的法律、法規，虛心向典型、典范學習。關愛每一個學生，愛崗敬業，不求討取，講求貢獻。
二、務實創新，認真展開教學、教研工作。
在日常教學中，我堅持實在做好課堂教學。課前認真作好充沛準備，精心設計教案，并分離各班的實踐，靈敏上好每一堂課，盡可能做到堂內容當堂完成，課后認真修改學生作業，不同類型的課，不同班級采用不同的修改辦法，使學生對美術更有興味，同時進步學生的美術程度。另外，授課后依據得失及時寫些教后感、教學深思，以積聚教學經歷。同時，我還積極和班主任停止溝通，理解學生，改良教法，打破學法。學校教學比武等每一項活動我都積極的參與。認真備課、上課、寫教案，針對本人平常上課的缺陷，在課堂上有目的的鍛煉本人。
其次，應用業余時間輔導并組織學生普遍地參與有關競賽活動，發掘并開展他們的專長。在本學期美化校園環境工作中作出了努力。
三、在學校指導的指引下，我積極投身于美術學科教研工作并獲得了一些成果。
我的教學博客取得了省三等獎、市二等獎，電教論文取得市二等獎，撰寫的教學設計取得了市中小學美術教學設計二等獎，論文獲市心理安康教育論文三等獎。并參與了省美術優質課選拔競賽取得好評。
成果屬于過去，將來才屬于本人，作為一名教員，我曉得惟有勇于進取，不時創新，才干獲得更大的成果。瞻望將來，我會不時學習和發明，不時追求崇高的理想，完成本人的人生價值。
第2篇: 美術教師教學工作總結
美術活動是幼兒園藝術教育的一個重要組成部分，是開發幼兒智力的有效手段，它的根本任務應該是對個體進行審美、創造美的教育。也就是說，既要幫助幼兒能夠較敏銳地感知、識別、欣賞藝術美，還要培養幼兒掌握一定的描繪和表現美的能力。美術教育界有關專家指出，兒童繪畫若不重視培養兒童的創造力，就等于剝奪了他們必須具備的某種重要的素質。可見，兒童學習繪畫不僅僅是藝術技能的培養，更重要的是創造力的激發。
在以往的色塊畫教學中，我較注重對幼兒繪畫技能方面的培養，而在創造、想象力方面考慮得不夠，針對存在的不足，我在繪畫小鳥的家的活動中，打破“教師示范幼兒模仿”的模式，讓幼兒充分發揮其主動性和創造性，以談話形式引出課題，圍繞“小鳥的家”這一話題，啟發討論“小鳥沒有了家怎么辦？”“怎么為小鳥建一個家？”“小鳥回到家后會干什么？”等等話題來展開幼兒想象的翅膀，從而激發幼兒關心、愛護小鳥的情感。幫助幼兒對已有經驗的建構，興趣是幼兒學習創造的動力，只有當幼兒的興趣有效地調動起來后，他們才有創造的欲望。在引導幼兒畫出不同動態的小鳥中，我運用活動的小鳥，讓幼兒討論：“小鳥飛累了會在什么地方休息？”“飛的時候小鳥的翅膀上什么樣的？”幫助幼兒掌握不同動態小鳥的畫法，然后我沒有把抽象的帖色技能直接地告訴幼兒，而是說：“我們給大樹和小鳥穿上漂亮的衣服。”從而提高幼兒裝飾、涂色的技能。
這次教學活動，給了我很大的啟發，我們的教學不能停留在幼兒已經掌握的知識技能上，必須鼓勵幼兒的創造性表現，將技能技巧的傳授與創造想象有機結合，充分給幼兒一個創造的空間，這是非常符合當前幼兒改革的趨向，而在形式上要力求新穎，才能較好地達到調動幼兒的學習積極性。
第3篇: 美術教師教學工作總結
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。在西山聯校已經工作__年的時間，很明顯的感覺到自己成長了不少。本學期由于學校實際工作需要，我承當了四個年級美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作總結如下：
一年級學生剛來學校的時候都是沒有什么美術學習功底的，而且大部分都是學習不是很好的學生，這需要教師耐心的引導，并且逐漸的培養學生的興趣愛好，興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生創造生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
一，陶冶學生的情操，提高審美能力；
二，引導學生參與文化的傳承和交流；
三，發展學生的感知能力和形象思維能力；
四，形成學生的創新精神和技術意識；
五，促進學生的個性形成和全面發展。
應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《美麗的天空》這一課里，教具是制作好的手工禮物，為了讓課堂更有氛圍，我準備了兒童歌曲《童心是小鳥》和關于小鳥的卡通影片，歌曲和影片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀
亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
第4篇: 美術教師教學工作總結
一學期來，我服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內的各項工作，教師美術教學工作總結。為人師表，熱愛學生，團結同事，平時遵守學校的各項規章制度，把全身心投入到教育教學中去。為了下學期更好的工作，我現將本學期教學工作總結如下：
本學期擔任一年、二年和學前的美術教學工作。班級多，學生的狀況均有不同。按照《美術新課程標準》的要求，我努力加強教學中師生的雙邊關系既重視教師的教，也重視學生的學，體現學生在學習過程中的主體地位，提倡師生平等關系。
一學期來，認真備課、上課、聽課、評課，講評作業，廣泛學習各種知識，以便能在教學中得到更多的應用，在講課中我力求做到重點突出，線索明了，語言簡練、生動，課堂氣氛活躍，積極發揮學生的主動性。平時善于總結經驗，向教學經驗豐富的老師學習，取長補短，使美術教育教學工作順利完成。
我認真地分析了小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有放矢地結合學生的生活實際進行教學。
一、教學要培養學生的學習興趣，以學生為主體，教師起到引導作用。
我覺得上課就像上舞臺，“導演”就是教師，但學生決不是“觀眾”而是“演員”!教師要做一個好導演，要引導學生去演，去學，教師工作總結《教師美術教學工作總結》。學生不可能40分鐘都聚精會神地聽老師滔滔不絕地講授知識，引出課題必須抓住學生的思維，就如一個好的故事開頭往往會吸引一大堆聽眾，需要一個環節一個環節地吸引他們，在適當的時候抓住機會吸引學生的思維，把學生吸引住了，學生的思維跟上來，積極性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一課，在課本上有這么一句話：如果沒有了形和色，生活會變得怎樣?我覺得這樣不能引起全部學生的注意，所以我換了一種問法：你們知不知道這些畫只是畫家們用了某種高超的技術騙取了你們的視覺?你知道他們是怎么騙你們的嗎?話音剛落，所有目光都聚集在我身上。隨后還要把學生能夠發揮參與的機會讓給他們，學生三四個活了，肯定會帶動著七八個人，七八人又慢慢牽動著全班人，如果學生不能或不會回答或參與時，可適當調低難度，例如提示，激發促進學生思維，最后涉及知識面。比如可讓學生先去參與知識點的研究，讓他們悟出錯在哪，老師再進一步總結，同時還可以結合生活中的實例對比著講。
教師對學生興趣的激發，關鍵是捕捉學生思維的興奮點，對學生的培養，強調學生學會了什么，而不是學了什么，而且要讓他們學以致用。棋迷、球迷們為什么會“迷”呢?因為這里有競爭，如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度的 “興趣”，有了這種興趣，自然就會在愉快中學習了。例如《汽車的造型》一課中讓學生自己設計一輛概念車。細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱。教師再利用部分時間進行作業評講，這樣更能激發學生學習的勁頭。
二、對教師而言，學生的任何豐富的想象力，我們都應該支持。
玩是孩子的天性，那些活潑寬松的課堂看起來似乎有點亂，但就是在這種亂的過程中，學生發揮的了自己的主動性、創造性，生動活潑地學到了知識。我不要輕易地否定學生，而是相信學生的創造潛能與學習能力，鼓勵他們去探索和創新，杜絕只要一種答案，只追求共性，忽視個性的評講方法，否定用“像不像”等來作為衡量的標準。因為不是每個學生都是要考藝術院校。例如《我為同學畫張像》和《想象的汽車》。我覺得美術教師首先應該做一個積極、善意的旁觀者，在學生遇到困難的時候，總站在他的身邊，或輕輕點撥讓學生茅塞頓開，或真誠鼓勵使學生充滿自信。