那山那人那狗經典影評|那山那人那狗影評5篇
那山那人那狗影評精選（一）：
人說樸實之美方為真諦，我想真正的美麗不需要華麗的外表，有內自外散發出的美才是真美。翠綠的畫面里沒有一張不散發著這樣的樸實的美感，多遠景的鏡頭描摹這青翠的山，孤寂的郵路上演繹著一個平凡的故事。
整部電影從攝影風格上來說像是追求紀實，超多的遠景來表現山，山仿佛也是有生命的，它是生命好處的載體，承載了一個普通山間郵員的生活理念和職業理想。父親作為一個普通的郵遞員的一生在一趟護送兒子上崗的郵飄過程中得以體現。山仍是那座山，狗仍是那條狗，只是人換了，郵路的生命好處卻沒有消失。一條漫長、崎嶇、孤寂的郵路上，書寫了老郵員的一生和剛開始的新郵員的生命歷程，他們只是中國千千萬萬個郵員中的一個，用樸實和敦厚的品質感動著成千山萬關注著他們的人。他們有著山一般的沉默，淳樸、不張揚，卻也有著山一樣高尚、深沉、厚重。與其說是父親陪著兒子走過一趟郵路，不如說是兒子在郵路上歷經了一次心靈的洗禮和父子之間心與心的交談。
畫面一開始就用遠景來表現山，孤寂而美麗的山。緊接下來的畫面讓我們看到了一對有著陌生感的父子，陌生的仿佛只是相識，好像還有一絲硝煙的味道。兒子照著鏡子，顯然對自己即將成為一個郵員，一個國家干部是很認同的，但是我們也看到了兒子對父親的生疏和不理解。
作品透過鏡頭的切換描繪出一個“距離”，父親與兒子之間的距離：父親和狗走在山間孤寂的郵路上，兒子和母親在家中的空間對立場景；上一代與下一代之間的溝渠在一次郵路上獲得釋然。影片中父親與母親的相識場面的蒙太奇效果又為這條寂寞的郵路添加了一點浪漫的色彩。
整部影片采用綠色為大背景和基色調。綠，一種寓意生命色彩的顏色，欣欣向榮。以前讀過朱自清先生的《背影》對那種父子間不語的感情仍然記憶猶新，它和作品中的父子一樣是父對于子深深地愛。
狗在中國的定義是忠誠，就像是老郵員對自己有的事業的忠誠一樣，自然的與山融為一體，看似簡單卻和諧統一。山、人、狗，是山承載了人的好處，是狗彰顯了人生的內蘊。生活的好處究竟是什么，影片一向都在詮釋著這個問題，是一個人活著動力，做人處事的原則和有擔負的職責感。
美麗的鄉間風景和著清新的音樂，純樸到有些憨厚的父親和略顯浮躁的兒子一齊走在鄉間的郵路上！對于父親，這是一種職責的終結，里面承載著自己生命中的太多重量；對于兒子，這是一種新生活的開始，送信過程中對于自身職責重要性的漸漸認可、在此過程中與從未有過心靈對話的父親慢慢和解乃至最終理解父親。這樣復雜的轉變發生在三天的送信過程中。
鏡頭推到父親在兒子背上默默掉落的兩滴眼淚，兒子看著父親佝僂的身軀時復雜的表情，影片將這一情緒一向持續到父親在家門前看著從此踏上自己為之奉獻了一生的鄉間郵路的兒子時候的悵然若失和欣慰的情緒時最后升華！侗家姑娘和倚門企盼的瞎眼老嫗，期望和職責。這是兒子以后生活道路的兩個推動點，是這條郵路承載的稱之為期望的東西，還有那如山般厚重的人生，它們亦如我們的人生，要在樸實中見唯美，真實中
那山那人那狗影評精選（二）：
這是以一座山，倆代人，一只狗，一次送信的旅途為線索的故事，為我們演繹了倆代人的溝通與理解的故事。父親作為郵遞員常年外出送信，由于與兒子缺少溝通，倆人之間的理解微乎其微。在父親即將退休，兒子繼任父子的工作的時候，父親與兒子共同踏上了送信的旅途。這次旅途為父子之間建起了一座橋梁，使得倆代人的心透過它融到了一齊。這是父親的最后一次送信，同時是兒子的第一次送信，在旅途中父子之間的距離漸漸拉近，積壓20多年的隔閡得以消除，兒子最后理解了常年送信的艱苦和這份工作的好處，父親也最后明白了兒子多年的等待與無奈，也在與兒子的交流中明白了妻子的多年在外陪伴在自己身邊苦衷和想回鄉看望的愿望。
該片在敘事風格上巧妙的透過層層遞進的方式，讓故事伴隨著父子之間的矛盾的化解來安排。在影片開始，兒子與父親走在山路上的距離，是隔得很遠的，兒子走得飛快在前面，父親拄著竹棍踉蹌的跟在遠遠的后面，父親說什么，兒子都說我明白，倆人之間很少交流，兒子心中充滿了對父親的不理解，然而透過途中發生的幾次事件，這種距離慢慢消除了，預示著倆人的心慢慢走近，到了影片的后面，兒子與父親之間的距離已經走得很近了。
場景一：影片開頭
由三個空鏡頭組合而成：一個遠景的全景鏡頭以及倆組由左向右的緩慢移動的短鏡頭帶我們進入了主人翁生活的山村田園風光的環境中。之后透過人物的旁白以及對整理信件的一個特寫鏡頭讓我們知曉了主人翁的工作，一系列快速連貫的整理動作和嶄新的信件與報刊、破舊的包裹布襯托出父親的敬業精神，一個郵遞員對信件的精心呵護，對整理信件業務的熟悉得到體現。
強光與景深的運用
按常理農村的屋內就應是昏暗的，但是強光的巧妙運用，起到了強調人物表情和心理的作用，景深處的母親在忙碌著，這組鏡頭輕而易舉的讓觀眾得以明白三人之間的關系。
場景二：父子二人鄉村小路中的行進
攝影機機位的固定拍攝
巷子中攝影機機位固定在一個位置，人物由遠處進入鏡頭，鏡頭轉換，人物又由近處走出鏡頭，整個過程攝影機位置沒有改變，只是透過方向上的微小變化來表現了動作的連貫性，貼合邏輯上的順序，使觀眾不易產生空間錯位的感覺。
遠景中兒子快步地走在前方，父親拄著竹棍踉蹌的在后方跟著，二人的距離拉得遠遠的，缺少交談，以及兒子的內心獨白，表現出二人心靈的距離很遙遠，彼此不了解，缺乏交流。
色彩的運用
在影視作品中，色彩是一種重要的藝術表現手段。綠色象征生命力，活力，給人安寧穩定，和諧，真實，自然，和平的感覺，綠色的背景象征著對山水的愛，鄉土的愛，綠色又意味著勃勃的生機與期望。影片中綠色的鄉村風光隨處可見：綠色的田野，綠色的樹木，綠色的山川。無不體現了湘西山村精致的景色。
場景三：回憶一
主觀拍攝與搖攝主觀拍攝
主觀拍攝，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描述的作用。隨著父親回到家中環視屋內的主觀鏡頭以及搖拍手法，體現出父親難得回到家中急切的想見到兒子的情緒。這段同時也描述了父子之間的相互不理解，一個找，一個躲，常年不相處是隔閡產生的根源。二人尋找郵包的場景中也運用了主觀拍攝和搖拍來體現急切的人物心理，一個仰拍的面部特寫鏡頭恰到好處的表現了人物的表情與情緒。
場景四：村委會閑聊
空無一人的村委會，秘書來到后，父親遞煙，兒子倒水與兒子原以為的夾道歡迎構成了鮮明的比較。父親第二次抽煙，兒子主動的要過來抽著，二人的第二次閑聊中，兒子沒有像第一次那樣頂撞父親，而是靜靜的聆聽，這些都說明兒子對父親工作的開始理解。劇情得以推進，二人的心靈開始拉近，之后的送信旅途中二人有了初步的閑談。
場景五：五婆的信
五婆的信對五婆來說是一個善意的欺騙。人情冷暖與兒孫的不孝的殘酷社會現實得到抨擊。五婆面部的強光與屋內的黑暗構成比較，面部特寫體現了一個孤獨慈祥的老人對親人的思念與牽掛。兒子震驚的再次對父親加深了了解，此刻父親給他帶來的感觸的強烈的。父親將信移交給兒子來念也意味著父親要將這個欺騙的工作交給兒子。
場景六：回憶三
慢鏡頭與色彩
朦朧的回憶中，母親與我在稻田里等待父親的歸來，橙黃嫩綠的色彩與慢鏡頭的運用體現了歷史的滄桑，回憶的完美與溫馨。侗族姑娘的出現從回憶的鏡頭快速的切換過來，以同樣色調，同樣的慢鏡頭，同樣的稻田風光將二者巧妙的結合在一齊，轉場自然和諧。同時也預示著侗族姑娘與母親將會有的同樣的命運。
場景七：背父親過河
近景、遠景、中景、特寫、俯拍、跟拍相結合
透過多方位的角度來拍攝兒子背父親過河的場景，遠景、特寫反映了河流的寬，河水的湍急，道路的漫長，演員前進的艱辛。特寫、近景鏡頭多為面部特寫，體現人物的內心的復雜，父親百感交集，靠著兒子的頭部，憶起過往的完美時光，年輕的父親背年幼兒子，成年的兒子背年老的父親交織在一齊，這是心與心的交流，是父子之間相互理解與拉近的更進一步升華，父子的真情隨著兒子一聲爸，父親為這難得的一聲呼喚熱淚盈眶，與之前父親責怪兒子叫媽叫得親構成照映，本場景是隔閡消除的關鍵。
畫框的巧妙布局
兒子放下父親時，畫面的左邊突出的是健碩的兒子，右邊是弱小的父親，真個近景鏡頭中，畫面的比例以兒子剩余父親。前景中的兒子的健壯身軀與中景里父親弱小的身體構成比較，反映父親的蒼老與兒子的年輕力壯，同時也折射出父親忙碌了一生以自己的衰老換來了兒子的健康成長，父愛的偉大在這副畫面中得到了深層次的體現。
場景八：飛往山中的紙飛機
跟拍與色彩的運用
父親關心兒子的婚事進而引出兒子對母親的闡述，讓父親陷入對母親深深的自責，整個畫面都在夕陽下呈現出昏黃的色調，烘托凄涼，煽情的基調。攝影機跟拍放飛山中的紙飛機飛行的過程，那在風中搖曳的紙飛機仿佛承載著母親回歸山里的心愿，對父親面部表情的特寫說明了他心中對母親的愧欠，在與兒子的溝通中明白了妻子的苦衷。
場景九：搶救吹走的信件
慢鏡頭與快速剪接的結合
在木橋上，父親因勞累而要求歇息，坐在木凳上略帶痛苦的捶揉著傷病的腳，而當信件被風吹散飛走的那刻，父親卻出奇的敏捷的飛奔出去撲救飛散的信件。慢鏡頭的運用表現了人物奮力的奔跑與急切撲救的情緒，將觀眾帶入一個緊張的氣氛中，為父親捏了一把汗。這一系列動作的刻畫將一個敬業的郵遞員的形象躍然于熒幕之上。兒子的神情與父親救信的畫面相互快速的剪接在一齊，表情隨著父親追信――摔倒――拾信而變化，由憂到喜，體現出他對父親的擔心與父親平安拾回信件的喜悅，以及對父親的敬佩。
同時，狗的作用在本段中得到了徹底的體現，它一路的表現以及在救信時發揮的關鍵作用使得兒子最后明白老二在父親送信的生涯中是個多么重要的主角，狗的忠誠與善良對于一個在外漂泊的人來說是唯一的依靠。兒子對狗的理解與夸獎也證明了他對父親的進一步理解。
場景十：深夜時分
燈光與正反打運用
父子二人共同坐在一齊洗腳的場景里，燈光從側面打過來，使得人物的輪廓十分明顯、突出，到達刻畫人物的作用。鏡頭透過正反打來表現人物的對白，是電影中拍攝人物對話時慣用的鏡頭，能體現出人物的空間關系，讓觀眾一目了然。
父親與兒子一齊洗腳，一齊睡覺，成年的兒子蜷縮在年邁的父親的懷里安睡，父親的臉上露出了久違與會心的微笑，這是表現父子關系隔閡的徹底消除，心靈的相通，是整部戲父子相互理解的高潮所在。
場景十一：影片結尾
打破時間的連續性的剪接
我和母親站在石橋上等待父親的歸來，昏黃的色調凸顯出歲月的遙遠與回憶的溫馨。在同一個場景里輪次出現幼童的我和母親，年幼的我和母親，少年的我和母親，青年的我和母親等待父親送信回來的情景，導演巧妙的運用打破時間連續性的剪接的手法，將時間的流逝和變換連接在一齊，這種近乎蒙太奇的手法給回憶的畫面增添了一種唯美的感覺。畫面最后自然而然的過渡到母親等待我和父親回來的現實場景，一段旅途的結束將預示著另一段行程的開始，清晨兒子起床站在郵包前，強光的使用凸顯了郵包和兒子的面部表情，堅毅的神情以及奮力的背上郵包的慢動作，刻畫出了兒子已經完全明白了父親，承擔起父親的工作，背起這份艱巨的任務的決心。父親欣慰的讓狗與兒子同行證明了他已經完全信任兒子能勝任這項工作。故事的結尾是另一個故事的開始，是同一個故事的重復與輪回。
然而該影片美中不足的地方也有一些，大概是導演霍建起對農村不夠了解的緣故，演員的口音不夠純樸，體現不出鄉村的氣息與韻味;狗的選用不當，老二貌似不像普通農民家庭能夠養得起的土狗，如果能將此狗換做一條普通的農村土狗或許會更好一些;另外，在演員的選用上也太輕率，演員過于城市化，比如侗族姑娘由現代都市氣息濃重的陳好飾演顯得有些牽強，況且在中國80年代的鄉村，姑娘穿無袖的旗袍在，未免太過于開放，與時代不符，因此侗族姑娘在影片中實在是一大敗筆。更致命的是配樂的失敗，中國80年代的鄉村竟然配起了歐美90年代的流行英文歌曲，與這個時代的風情和民俗都格格不入。該片還超多運用閃回的手法，即回憶，過多的使用顯得有些混亂，讓觀眾有點混沌。
雖然該片存在上述的一些小失誤，但是作為一部表現父子之間的溝通與理解的電影，確實是一部佳作，也是中國電影史上不可多得的好電影之一。
那山那人那狗影評精選（三）：
父愛就是一條長長的郵路，只有走過了它才能深深的讀懂它的深意。
本片獲第19屆金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎、最佳男演員獎；第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最受觀眾喜愛影片獎；第31屆印度國際電影節評委會個性獎――銀孔雀獎；日本“電影旬報”獎；日本“每日電影”獎；日本電影筆會獎。而這么多獎項的得來，導演又是靠什么拿下這諸多大獎呢？
據我所知，霍建起不僅僅是個優秀的導演也是一個優秀的美術師，而在本部影片里，他用極其漂亮的畫面，豐富的色彩，帶我們領略了那如詩如畫的青山綠水的美景，展現了20世紀80年代發生在湘南山區一個老郵遞員和他兒子的感人故事。而這種感動就像山里清新的空氣，就像湖水激起的一層漣漪，就像田野里升起的一縷炊煙，淡淡的卻很留戀。
故事很簡單，就講述了一個老郵遞員因為長年跑郵路導致腿病嚴重，然后把這份工作交給自己的兒子，第一次送信并陪他走一趟的過程。可就是這樣一個簡單的故事這樣一段郵路，書寫了老郵遞員艱辛坎坷的一生也拉開了兒子即將走上人生的道路的序幕，導演用細膩的鏡頭語言，含蓄的表達方式，消除了父子倆多年來的隔膜，透過走著一段郵路，讓兒子徹底明白了讀懂了自己的父親，也讀懂了什么叫職責。也讓我們從中體會到了其實我們的父親不是不戀家不是不想家，而是作為一個父親一個丈夫一個男人應當擔當起來的職責。
影片以送信為線索，以兒子的視角和內心獨白為敘述方式，層層遞進，一點一點的冰釋了父子之間那層結了多年的冰。小時候，父親經常一個月才回一次家，在兒子印象里他就像個陌生人，對父親充滿了敬畏，父親每次回家都會帶給兒子好玩的，可見父親也很想讓兒子明白自己的愛，只是父子之間的隔膜并沒有因此而消除，當兒子喊媽的時候，父親卻在后邊抱怨兒子喊得那么親。這樣一個簡單的鏡頭也是現實生活的反映，生活中這樣的例子也有，跟媽很親，跟爸存在隔膜所以連個爸都很少喊，但是做子女的長大以前卻很難理解父親，總以為父親不想家，不喜歡自己。
其實父親是最愛自己子女的，只是他們不得不為了生活為了職責整日的奔波。為了讓兒子明白父親這一輩子的艱辛，導演特意安排了父親陪自己兒子走這一趟郵路，這一趟路鋪滿了父愛，鋪滿了父親的一生。在這一路上，兒子看到了父親與村秘書、村民，車娃的感情，看到父親對五婆的良苦用心，看到與侗族村民的深情厚誼，看到父親所經歷的種種困難，兒子開始接納父親，開始在心里樹立父親高大豐滿的形象，父親是一個有愛心有職責心的好男人，透過兒子的內心獨白讓觀眾得以了解，導演的這種安排使其顯得更加真實有信服力，更能引起觀眾的共鳴和感觸，從而到達調動觀眾情緒的效果。而影片的高潮更是讓我們感動，當兒子背著父親過河的時候，一個閃回鏡頭回到了兒子小時候，兒子騎在父親的脖子上開心的玩耍，此時父親的眼淚在打轉，我想父親的心里必須有太多太多的感觸，當年是自己背著兒子，此刻自己老了兒子長大了換成兒子背自己了，兒子的一句您該享受享受了，更是讓父親感動，也讓我們感動，感動父子的感情，感動這份久違的親情，也勾起了我們對童年的懷念，以前我們是否也騎在父親或母親的肩頭呢？導演是一個觀察生活的高手，也是善于把握我們情緒捉摸我們心理的高手，也讓影片中父子之間的感情得到了進一步的升
華。
影片中有這樣一個令我印象深刻的鏡頭：兒子睡覺時不自覺的把腿放在了父親的身上，父親很幸福的笑了。一個很簡單的動作就應經很清楚明白的證明的兒子打內心里理解了父親，因為只有跟媽一塊睡時才會有這樣的動作，父親欣慰而又幸福的不正是最好的說明嗎？我們對父愛缺少的是了解和理解，而父愛對我們缺少的是溝通，導演透過這一段艱辛的郵路，成功的詮釋了父愛，也冰釋了父子之間那層薄冰，雖然只是一個郵遞員父親的路，但也同樣的天底下所有父親的路。
影片中不得不提的還有一個重要的主角，那就是老二，雖然它只是一條狗，可導演在影片中把它擬人化了，它忠于主人，充滿靈性，是父親遞郵路上必不可少的得力助手和貼心伴侶。在每每父子倆交鋒處于尷尬境地時，父親總會轉向老二，從而緩解氣氛，推動情節向前發展，在信件被風刮走時，是老二敏捷的咬住信件，緩解了父子間的尷尬局面，這個不會說話卻始終閃爍著兩個大眼睛的生靈，仿佛是一個智者，保護著父親，旁觀著父子二人。由于它的堅持，才使父子二人有了如此的接觸，才使兒子真正認同了鄉郵員的職責。
影片最后安排的也算精彩，兒子一個人背起郵包去走這條父親走過的郵路，若干年后他也會成為父親，他也會像自己的父親那樣背起職責一路風雨，一路愛心的走下去。至此，影片已經結束，父愛得以完美的詮釋，父子情得以完美的表達，導演不僅僅收獲到了榮耀也收獲感動。清新、樸實的風格，華美的影視空間，加上一份淡淡的感動成就了這部影片也成就了演員更加成就了千千萬萬的父親。
那山那人那狗影評精選（四）：
《那山那人那狗》――一個只能懷念的時代
雖然我不是山里長大的，但是也是實實在在的從農村里走出來的孩子。不管在城市里呆多久，身上總還是帶著一些難以抹去的老土氣息。坦白地講，此刻的我其實對故鄉已經沒什么個性的牽掛了，一年到頭也不見得有幾次會想起它。但是在記憶里，那些泥巴路、石子路和那些風景于我來講還是熟悉的，一切就好像這部電影里所展現的那樣，清新、質樸，同時又充滿了時代感。讓人在感到舒服、親切的同時，又難免會在經過短暫的思考之后，心頭浮上一絲傷感、無奈，而后又歸于坦然、平靜。
《那山那人那狗》這部電影其實很多年前就看過一次，那時候多少想的還有些淺顯，只是單純地被里面的景色所吸引，被父子二人的親情所打動。如今再看，可能是因為心態不同，其中感受自然有了些許不同。除了那些至今未變的感受之外，更多是覺得導演要表達的實際上是對那個時代的一種緬懷，就像影片中兒子對固執的近乎死板的父親說的那樣，“等到直升機停在山頂的那一天，鄉郵路再這么走還有什么用啊”，但是無論如何，那個已經遠去只能懷念的時代，還是值得我為它寫上一些什么。
這部電影所講的故事能夠說既簡單又陌生，或許你沒見過，但很可能聽說過。它講述的是一段關于子承父業的故事:年近中年的父親因為腿病而不得不從鄉郵員的崗位上退休，為了保證這項工作更妥善地得以交接，他選取把自己的工作交給自己的兒子。在出發當天的清晨，因為不放心，他決定親自陪兒子走一趟為時三天，長達兩百多里的山區郵路。對于這個工作上的安排，母親雖然表面不說，但心里總還是有點擔心和埋怨。而兒子則十分開心能夠理解這份工作，因為他的想法很簡單，認為鄉郵員是國家干部，而他們家需要一個國家干部。
影片的故事從水汽氤氳的清晨，父親、兒子和老二一齊走上山區的郵路而展開，也隨著兒子最后背上郵包漸漸遠去而結束。在兒子的旁白和多次閃回的回憶穿插中，我們得知了父親和母親之間的感情故事以及父子間在情感上的隔閡和矛盾：童年時期父親的長期缺席讓兒子對父親一方面既渴望親近，一方面又不自主地陌生疏遠；而父親也因為自己常年在外地跑郵路而未能盡一個父親之職而深受自責。
在父子最后一次共走的這條郵路上，大多時候，都是兒子在前，父親在后。一路上，兒子是聽話又驕傲著的，父親是時而嚴肅時而又溫和慈祥著的。他們之間的父子情感也在一路上的遭遇和見聞中得以交流。兩個各帶著心事的人在彼此的溝通和了解下得到了最終的理解：在父親的經驗的傳授和教誨下，兒子慢慢體會到了父親的孤獨、堅持和不容易，而父親也在兒子的諒解中慢慢感受到了作為一個父親的驕傲。
整部電影簡單來說聚焦的就是一段父子在路上的故事。而這條路在攝影師的鏡頭下很崎嶇、很坎坷卻又很美，它對于父子二人有著兩種不同的好處。對于父親而言，這條路承載的不僅僅僅只是一份艱苦的工作，更是一種職責、堅持和想頭。他多年來與村民間建立起來的感情和信任是他一生中最大的收獲，也是他最難以放下的心結，而這一次將是他最后的告別；對于兒子而言，走上這條路是他自己的選取，也意味著他對父親職業的傳承，但同時也代表著他的理想和成長的開始。
《那人那山那狗》是導演霍建起于1999年所執導的一部文藝作品，當年在國內只賣出一個拷貝，沒有影院愿意給它更多的熒幕數。之后這部作品被日本片商以僅僅八萬美元的價格購入，令人意想不到的是它卻在日本大受歡迎，最終獲得了八百萬美元的票房，實在是令人大跌眼鏡，讓人不得不對片商純利益的眼光和國人的興趣以及賞片水準大失所望。
實際上，對于這種小眾文藝片在國內不受歡迎的現象早已經不是一天兩天的事情了。往近了看比如近期上映的《百鳥朝鳳》，要不是制片人方勵那驚人的一跪，最終的票房估計連《美國隊長3》零頭都沒有吧，雖然這種行為不值得提倡，但的確也從側面反映了文藝片長期以來所面臨的窘境；往遠了看最典型的比如賈科長的片子，經常都是在國外各種獲獎，到了國內甚至影院都擠不進去，稍微好點就是去年上映的《山河故人》，以三千多萬元的票房刷新了科長執導生涯中的最好成績，而且幾乎是他所有作品票房成績的總和。不明白這是不是一件值得開心的事情。
姜文以前說過，拍電影是很具風險的一件事情，如果能賺錢，那都得燒高香。何況那還是些小眾文藝片呢？但是對我來講，只要它是良心的作品。而且還有排片的話，那么我還是愿意去影院貢獻一下票房的。如果這部《那山那人那狗》能夠重映，那就是再好但是的事情了。
那山那人那狗影評精選（五）：
《那人·那山·那狗》講述了一部20世紀80年代關于在大山中為人們郵遞信件的郵遞員子承父業的影片，在大山中默默為人們奉獻，其中影片多處插入人的歌聲和背景音樂在其中，聲音相互交織在一齊，以聽覺的方式與視覺感受給人一種美學觸動，其中“我”和父親在郵送的鄉間山路上聽到美妙的山歌和自然界中鳥鳴給人一種原生態的聲音形態體現和體驗。透過這種聲音展現了空間和周圍的環境，由此展現了他們即將到達一個村落，其中那條狗脖子上的鈴鐺發出叮叮當當的聲音和收音機放出的歌聲表現了人物的情緒和運動產生的聲音和環境聲音相貼合，這種輕柔的聲音給人帶來溫和的感覺，而且其中緩慢的聲音則給觀眾帶來一種視覺的期盼感。這種完美地注入再現現實生活中的聲音狀態，以視覺形象給人現場感覺。但這種音效更加給人一種超越其再現功能、更具有其表現潛力。
“我”背父親過河的有遠到近的長鏡頭方式也讓觀眾容易產生強烈的共鳴，溪水的流動聲音和父親在“我”背上運用交叉蒙太奇完成時空的穿梭鏡頭回想到“我”小時候在他的背上嬉笑，對這種聲音感知如同對畫面感知一樣具有層次和縱深感，鏡頭拉近的特寫畫面與近處聲音相互補充雖沒有直接以人的聲音方式表達出來，但父親臉上的激動淚水情緒表現了他對過去的懷念和愧疚，這種畫面與連續聲音背景的結合到達了此時無聲勝有聲的效果，給觀眾一種真實感、帶動觀眾的思想情緒，而且也讓影片更加具有流暢感和感染力。
顯純凈。