立體構成的實驗報告精選9篇
自查報告是一個單位或部門在一定的時間段內對執行某項工作中存在的問題的一種自我檢查方式的報告文體。以下是小編收集整理的立體構成的實驗報告精選9篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
第1篇: 立體構成的實驗報告
立體構成實驗報告模板
立體構成的構成要素:
1、點的特征；
點型是形態中最初的元素，也是形態世界最小的表現極限，它在空間中呈飄浮狀態，有長短，寬窄及運動方向，它是由各元素相互對應，相互比較而特定的，如隨著點與塊的縮小與擴大，它們之間互相的轉換，對形態上造型語言的不同會在心理上產生不同的感受，如角狀點型，有強烈的沖擊力，曲狀點型則有柔和的飄浮感。其表現形式無限多，或方或圓或角或其他任何形狀，還可有實心與空心的變化。
2、線的特征：
線存在于點的移動軌跡，面的邊界以及面與面的交界或面的斷、切、截取處，具有豐富的形狀和形態，并能形成強烈的運動感。線從形態上可分為直線（平線，重直線，斜線和折線等）和曲線（孤線，螺旋線，拋物線，雙曲線及自由線）兩大表。 a、直線 垂直線 斜線的 b、曲線
幾何曲線能表達飽滿，有彈性、嚴謹，理智，明確的現代感覺，同時也有機械的冷漠感，自由曲線是一種自然的、優美的、跳躍的線型，能表達豐闊、圓闊、柔和、富有人情味的感覺，同時也有強烈的活動感和流動感，例如大自然中閃電形成的自由曲線。
3、面的特征：
面作為構成空間的基礎之一具有強烈的方向感，面的不同組合方式可以構成千變萬化的空間形態。面在空間形態上可分為平面和曲面兩種形態，平面有規律平面和不規律平面，曲面有規律曲面和不規律曲面。圓形總是封閉的，具有飽滿的，肯定的和統一的效果，能表現流動、運動、和諧、柔美的感覺不規則面的基本形是指一些毫無規律的自由形態。
4、塊的特征：
塊體的基本特征是占據三維空間，塊體可以由面圍合而成，也可以由面運動而成，大而厚的塊體能產生深厚、穩定的感覺，小而薄的.塊體，能產生輕盈飄浮的感覺，塊體可分為幾何平面體，幾何曲面體，自由體和自由曲面體等。幾何平面體包括正三角錐體、正立方體、長方體和其它的幾何平面所構成的多面立體，具有簡練大方、莊重、嚴肅、穩定的特點。
這些就是我在立體構成課程期間所學的知識以及我自己的作品。雖然還有很大的欠缺，我想以后在學習的過程中，我會不斷的學習不斷的進步，讓我的作品更有創造力，更美觀，更能跟上時代的潮流，甚至超越時代的潮流。
第2篇: 立體構成的實驗報告
立體構成教學計劃表
一、.課程的性質及設置的目的要求：
1、課程性質：
《立體構成》是電腦美術、裝潢藝術專業開設的一門重要的專業必修基礎課程
2、設置目的：
是使用各種較為單純的材料來訓練造型能力和空間構成能力的一門學科。教學目的是要求學生對立體形態進行科學的解剖，重新組合，創造出新得形態。以此提高學生的形象思維能力、藝術思維能力和設計創造能力，為設計活動提供廣泛的構思方案，使學生今后在空間藝術設計造型、包裝結構設計方面打下一定的基礎，
3、本課程與相關課程的關系：
其前期必修課程是平面構成、色彩構成。與平面構成、色彩構成不同點在于，立體構成側重于對學生空間意識或空間直覺的培養，要求能通過抽象的立體形態體現形式美的法則，提高學生的形象思維能力和設計創造能力。
4、教學目標
培養學生空間的想象力及空間設計能力。通過對立體構成的學習，學生能夠按照形式美規律，進行組織線、面、塊的空間構成，并且使其構成元素的色彩及材質與創意相符合，包裝結構、包裝容器科學合理。
5、學時分配：
裝潢藝術專業開設于第四學期，96課時。電腦美術開設于第三學期，80課時。
二、課程的基本要求：
1、知識要求：
理解線、面、塊三大構成要素及其構成規律，掌握立體構成設計的基本技能、形式美的基本法則，
2、技能要求：
掌握立體構成的各種基本表現手法，按照一定的形式美的構成原則使用各種基本材料，將造型要素組成新的立體。能夠科學合理的設計制作包裝結構和容器造型。
三、教學方法與手段：
立體構成設計主要從抽象的點、線、面、體形態入手，培養學生的空間概念和空間感覺，以及在立體構成形態方面的創造性。教師在教學中要充分利用教科書中的立體構成作品范例，講解有一定抽象性的立體構成形式要素等內容。必要時還要用教師自己制作的立體構成作品輔助講解，以幫助學員理解抽象的內容。本課程的教學還需要通過一定數量的立體構成設計制作練習，幫助學生逐漸掌握基本的立體構成設計規律。在制作立體構成作品所用的材料方面，可以盡量使用簡便易尋的材料，如硬紙、塑料吸管等等，使學員能夠在教師的指導下通過較多的立體構成設計練習，掌握規律，達到增強學員空間意識和空間感覺，提高學員立體構成創作意識的目的。
四、課程考核方式
本課程實行隨堂作業考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業評定課程考核成績。學期總成績為平時成績40%，考核成績60%。
五、教材及參考用書：
教學輔助教材：《立體構成》，遼寧美術出版社，趙殿澤主編。教學輔助網站：設計在線cn.dolcn.com/；
六、資和教學條件要求：
1、師資要求：必修專業基礎課程，要求主講教師具有中級以上職稱，師生比為1：30。
2、教學條件：理論教室、媒體演示教室、手工制作間（石膏、玻璃、木材、石材、泡沫、繩、棉、麻、布、紙等材料。電鋸、手鋸、錘、刀、鉗子工具等）
第二部分 ? ?大綱本文
七、課程內容：
立體構成共分為4個教學單元。
第一單元：
1、教學內容，學習目的與要求
本單元教學要求學生了解立體構成學科產生的沿革，了解學習立體構成課程的意義。掌握立體構成的基本理論、掌握立體構成的概念以及立體構成的的構成要素。
教學內容
第一章 立體構成概述 ? ?（2課時）
1、立體構成的起源
2、立體構成的概念及特征
3、立體構成與設計
4、立體構成與計算機設計
第二章 立體構成的造型基礎（2課時）
1、立體的本質
2、立體構成的造型要素及其語義
3、立體構成的美學原則
2、重點、難點
重點：立體構成的造型要素及其語義、立體構成的美學原則。
難點：立體構成的美學原則
3、學時分配：
本單元以理論講解為主，共8課時。
4、作業
1、以簡單的幾何形體，如正方體，圓柱體等進行四種形式的切割想象表現。
2、從平面到立體的轉換構成練習。
第二單元：
1、學內容，學習目的與要求
通過訓練使學生對立體形態的量感，空間感，肌理感有感性上的認識。掌握線的空間組合規律、線的技法處理以及工具的運用，利用線材進行富有變化的空間構成。
第三章 ?線材立體構成（20課時，電腦美術專業15課時）
第一節軟知線材及框架
第二節軟質線材的構成
1、? ? ? ? ?木框架的軟質線材構成
2、? ? ? ? ?木托版金屬框架構成
3、? ? ? ? ?軟質線材的`壁飾構成
第三節硬質線材構成
1、? ? ? ? ?單體造型組合
2、? ? ? ? ?轉體組合框架組合
2、重點、難點
重點：軟質線材的構成，硬質線材構成。
難點：軟質線材的構成。
3、學時分配：
本單元以理論講解為主，幻燈片優秀構成作品欣賞為輔。共20課時。
4、作業
①以鋼絲為框架，用幾種色彩的毛線構成作品。
②用木質條材變向轉體和扇形的組合構成。
第三單元
1、教學內容，學習目的與要求
通過對各種面材結構的練習，加深面材結構所形成的立體空間的認識，能夠制作復雜空間結構的面材構成。
第四章 面材
第一節連續面材的構型
①折板構造
②殼體構造 ? ? （球體、拄體）
③面的切割、折疊、切割翻轉
第二節單元面材的構型
①層面排列 ? ?（重復、漸變）
②面的組合
③插接構造
第三節可展開之多面體構型
①簡單多面體的變化 ? ?（邏輯構思）
②單元多面體的積聚 ? ?（屏障機構、柱體結構、鏈型機構）
③曲面體 ? ?（簡單、復雜）
2、重點、難點
重點：連續面材的構型、單元面材的構型、可展開之多面體構型。
難點：可展開之多面體構型。
3、學時分配：
本單元以理論講解為主，幻燈片優秀構成作品欣賞為輔。共20課時。
4、作業
①面材的切割聯系。
②面材的折屈聯系。
③板式結構的聚散聯系。
④柱式結構聯系。
第四單元
1、教學內容，學習目的與要求
理解塊材立體構成的概念，掌握塊材立體構成的制作技術，達到增強學生空間意識和空間感覺，提高學生立體構成創作意識的目的。。
第五章 ?塊材
第一節 ?單元形體的組合構成
①幾何形體的變形
②幾何形體的積聚
③幾何形體的組合
第二節 基本形體的分割造型
①立方體、四面體的等分割
②球體的等分割
③自由分割
④分割、組合
2、重點、難點：
重點：幾何形體的組合、立方體、四面體的等分割、球體的等分割。
難點：幾何形體的變形、自由分割。
3、學時分配：
本單元以理論講解為主，幻燈片優秀構成作品欣賞為輔。共20課時。
4、作業：
①幾何形體的積聚練習。
②幾何形體的組合聯系。
③分割、組合聯系。
第五單元
1、教學內容，學習目的與要求
要求學生具有較豐富的各類包裝容器的設計理論和技能，全面掌握包裝結構的設計原理和方法。通過學習，使學生能夠應用所學知識較好地解決生產實踐中的具體問題，同時具備相應的容器制造與應用方面的知識和能力
第六章 包裝結構和容器造型設計（32課時，電腦美術專業21課時）
第一節 紙包裝結構設計
第二節 容器造型設計
2、重點、難點：
重點：紙包裝結構設計、容器造型設計。
難點：紙包裝結構設計。
3、學時分配：
本單元以理論講解為主，幻燈片優秀構成作品欣賞為輔。共20課時。
4、作業
①手提盒紙包裝結構一件。
②食品包裝容器設計一件。
第3篇: 立體構成的實驗報告
隨著時代的激變，經濟科學技術的迅速發展，知識更新的不斷加速，在當今信息媒體的數碼時代，后現代藝術潮流，全球化的語境，多元化價值觀念又劈頭蓋臉的撲面而來。原有的價值觀現已難以復命，是固守往日精英模式，還是擁抱兼容主流文化，新的問題又擺在了面前。為改變傳統教學手法存在的弊端，為藝術設計教育適應新時代的發展，現代立體構成課堂教學應該突破傳統，做一些新的嘗試。
2.1多媒體介入立體構成的教學與學習中來，引導學生進行自主、探討式學習
立體構成課堂教學應采用電腦操作與手工藝相結合，使得學生能夠先虛擬的實現自己的設計方案從而增加信心度。正像裝飾裝修一樣，先用電腦制作好效果圖，然后按照效果圖進行施工制作。課堂教學上，先讓學生用電腦表達自己的創意，也就是創造新形態，然后確定新形態的材料表現，還可以確定光、色、勢等。
2.2注重對學生的綜合創新能力的培養
加強立體構成創意構成的訓練，掌握點，線，面，體空間構造的基本原理后，提升觀念，把純粹的構成組合再轉升為有意味的創作形式，鍛煉創新意識思維，完成基礎訓練向專業設計的過度，是非常重要的一個環節。課堂上為學生提供一些動態的素材觀看，我會經常找一些比較優秀的影片讓學生分析，根據情節進行立體構成的作品創作，深入挖掘學生的想生力和創造力，同時也能提高學生的欣賞能力，擴大學生的知識面，讓學生意識到，一門專業基礎課，也能設計出生動的作品來。
立體構成課程應不拘形式，重在發掘學生的潛能，培養創新思維能力及學生的動手能力，掌握點、線、面空間構造原理是最基本的要求，重在培養學生的創新觀念。鼓勵采用多元化的思維方式，避免成為純技術訓練，其中教師引導和理論指導作用至關重要。可以與現代雕塑造型和后現代裝置觀念銜接，從材料學、心理學的角度激發學生的創作熱情，使學生更深地理解這門這程的意義。
2.3學校應該適當增加創新基礎課程
目前，國內的設計專業，特別是藝術設計專業缺乏開設材料課，學生對材料的品種、性能、力學等特性不了解，缺乏多元化的.創作思維訓練，創新思維的培養需要一個開闊的想像空間，而材料實驗課正具備了創意所需的條件。材料實驗表達課在培養學生在創作與設計過程中的藝術感受力和表現力，始終強調材料的實驗性和研究過程中的主動性和創造性，使學生養成一種善于表達個人感受體驗的良好習慣，而這一做法恰恰是培養學生創作原創性藝術和設計作品的根本。
為了培養學生探究材料的熱情，提高學生探究問題的興趣，得到發現問題的樂趣，我們不能太注重探究結果的正確性，而要強調過程的正確性。因為結果之前所經歷的漫長時間，是探索，體驗，思考的過程，這個過程所隱藏的設計靈感，智慧的火花，正是設計師所需要的。我們的目的是通過對材料學、心理學的角度使學生產生新的認識和發現，激發學生的創作熱情，使學生更深地理解這門課程的意義。
2.4立體構成課授課方式也應有所創新
針對專業特點，以深度為主，廣度為輔，深度是增設主體性課程，使立體構成與后續課程在內容上相互滲透，互為補充，使它們相互間有效地結合起來；廣度指課程涵蓋所有基礎知識，包括構成要素、構成方法和美學原則。要打破傳統教學的死板模式，把立體構成的基礎設計課程發展成為一門充滿生機活力的形態造型藝術設計課程，教學采用課題設計的形式，用多媒體教學，運用演繹法、歸納法、推理法等邏輯思維進行聯想，向造型之外擴展的方法講解課程內容，教學方式上把原來框架式、灌輸式的教學模式改為啟發式、引導式、發射式，以造型基礎原理為基點，向社會學、哲學、材料學、心理學等領域發射，與學生一起共同探討，去進行聯想創造，結合課程設計進行創造思維的訓練。充分調動學生在學習過程中的積極性，使學生變被動聽講為主動參與，從而把所學理論知識靈活運用到實踐中去。近年來，如美國洛杉磯藝術中心，芬蘭赫爾辛基藝術學院，正在整合整體設計教育模式，打破基礎與專業界限，力圖建立立體構成教學在新世紀的新模式，以便更好地適合新時代的需要。
3結論
教育一直都在隨著時代的發展不斷地發展進步著，隨著中國經濟發展的聯動性必將對教育體系改革提出更高要求。中國的教育體系落后主要體現在教育思想與教育理念的落后上，而在立體構成中缺乏的是一套科學的、符合人文環境的教育思路以及觀念。在教學內容、教學過程、教學手段上要先強調“學”與“思”，探討信息環境下，立體構成教學怎樣迎合時代的發展，使得自身與時俱進，營造一個寓教于樂的課程，讓學生發揮積極性與潛在的創造力和想象力。當然無論教育的模式和方法如何更新變化，設計教育培養創新思維能力和實踐能力的宗旨永遠不會改變。加強立體構成教學的手段多種多樣，而且可以相輔相成，相得益彰，在這里我只是提出自己一點淺顯的看法。
第4篇: 立體構成的實驗報告
立體構成教學計劃
一、課程的性質及設置的目的要求：
1、課程性質：
《立體構成》是電腦美術、裝潢藝術專業開設的一門重要的專業必修基礎課程。
2、設置目的：
是使用各種較為單純的材料來訓練造型能力和空間構成能力的一門學科。教學目的是要求學生對立體形態進行科學的解剖，重新組合，創造出新得形態。以此提高學生的形象思維能力、藝術思維能力和設計創造能力，為設計活動提供廣泛的構思方案，使學生今后在空間藝術設計造型、包裝結構設計方面打下一定的基礎。
3、本課程與相關課程的.關系：
其前期必修課程是平面構成、色彩構成。與平面構成、色彩構成不同點在于，立體構成側重于對學生空間意識或空間直覺的培養，要求能通過抽象的立體形態體現形式美的法則，提高學生的形象思維能力和設計創造能力。
4、教學目標
培養學生空間的想象力及空間設計能力。通過對立體構成的學習，學生能夠按照形式美規律，進行組織線、面、塊的空間構成，并且使其構成元素的色彩及材質與創意相符合，包裝結構、包裝容器科學合理。
5、學時分配：
裝潢藝術專業開設于第四學期，96課時。電腦美術開設于第三學期，80課時。
二、課程的基本要求：
1、知識要求：
理解線、面、塊三大構成要素及其構成規律，掌握立體構成設計的基本技能、形式美的基本法則。
2、技能要求：
掌握立體構成的各種基本表現手法，按照一定的形式美的構成原則使用各種基本材料，將造型要素組成新的立體。能夠科學合理的設計制作包裝結構和容器造型。
三、教學方法與手段：
立體構成設計主要從抽象的點、線、面、體形態入手，培養學生的空間概念和空間感覺，以及在立體構成形態方面的創造性。教師在教學中要充分利用教科書中的立體構成作品范例，講解有一定抽象性的立體構成形式要素等內容。必要時還要用教師自己制作的立體構成作品輔助講解，以幫助學員理解抽象的內容。
本課程的教學還需要通過一定數量的立體構成設計制作練習，幫助學生逐漸掌握基本的立體構成設計規律。在制作立體構成作品所用的材料方面，可以盡量使用簡便易尋的材料，如硬紙、塑料吸管等等，使學員能夠在教師的指導下通過較多的立體構成設計練習，掌握規律，達到增強學員空間意識和空間感覺，提高學員立體構成創作意識的目的。
四、課程考核方式
本課程實行隨堂作業考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業評定課程考核成績。學期總成績為平時成績40%，考核成績60%。
五、教材及參考用書：
教學輔助教材：《立體構成》，遼寧美術出版社，趙殿澤主編。
六、資和教學條件要求：
1、師資要求：必修專業基礎課程，要求主講教師具有中級以上職稱，師生比為1：30。
2、教學條件：理論教室、媒體演示教室、手工制作間。
第5篇: 立體構成的實驗報告
立體構成教學計劃
【教學重點和難點】
立體感覺和空間構型。
【教學方法】講授法。
【教學時數】60學時。
【教學內容】
第一章 立體形態概論
一、立體構成的涵義
二、立體構成的概念
三、立體構成的起源
四、立體構成的三個條件
第三章 立體形態基本元素
一、形態的本質分類
二、形態的空間意識
三、形態的構成元素
第四章 立體形態材料構造
一、立體形態材料加工
二、立體形態制造工藝
第五章 立體形態形式感覺
一、立體形態感覺
二、立體形態形式
第六章 立體形態綜合造型
一、幾何形體構成
二、抽象形體構成
三、裝置觀念構成
第一章 立體形態概論
一、立體構成的涵義
立體構成是現代設計領域中一門基礎造型課，也是一門藝術創作設計課。作為研究形態創造與造型設計的獨立學科，如何才能盡快理解并掌握這門課程呢?首先，我們要明確它的實質內涵，才能做到行之有效。學習這門課程的重點，大致有以下五個方面：
1) 首先，它是以抽象的形式語言去表現社會現象和自然形態。在現代藝術美學中，這種構成的抽象美是傳統藝術具象美的升華，是人類在總結了歷史美術的發展規律基礎上產生的;
2) 培養三維立體感覺，把握物體的體積量感。對各種形態的造型進行“簡化”，以最簡單的方式簡化到幾何形塊中去，用立方體、圓錐體、球體、矩形體等形狀來塑造實踐。
3) 掌握立體形態中最基本的元素：點、線、面的造型手段。因為任何形體都可還原到點、線、面的構成中，并且從分割到組合或從組合到分割地去變化進行。既可表現形態造型實體，又可表現實體中的空洞虛體，
4) 運用綜合材料，選擇加工工藝，把握形態傳遞方式。從而培養我們的動手能力。
5) 從造型審美形式拓展到裝置觀念設計。甚至還可以向造型之外更為廣闊的領域滲透，融進數學、力學、文學、哲學、宗教、戲劇、音樂、電影等各種門類之中。
二、立體構成的概念
立體構成也稱為空間構成，立體構成是以一定的材料，以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素，按一定的構成原則，組合成美好的形體。它是研究立體造型各元素的構成法則，其任務是，揭示立體造型的基本規律，闡明立體設計的基本原理。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的規律訓練;區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達，立體構成是用厚度來塑造形態，它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。
立體構成通過材料、結構將形態制作出來，這與產品設計相同。立體構成只要變化一下材料本身就可成為產品。立體構成的原理已廣泛地應用于工業設計、展示設計、環藝設計、包裝設計、POP廣告設計、服裝設計等領域。
三、立體構成的起源
20世紀初，在印象派畫家塞尚的方塊風格和高更的原始主義神秘感召之下，一批反叛之士拉開了現代藝術的序幕。他們紛紛闡述自己的藝術觀點，并強調個人內心世界聯想，顛倒時序和空間，形成了一股現代意識潮流。其中最初的藝術流派是：原始主義，立體主義，未來主義，結構主義，達達主義和風格主義。
四、立體構成的三個條件
立體構成的因素，就寬泛意義而言，可分為視覺基本特征(關系因素)、環境條件(必要因素)、形態本身(對物像——條件因素)這3個方面。
1、視覺的基本特征
任何造型都是服務于人的。人的視覺條件具有特征性，涉及到視覺效應，而視覺效應往往與人的生理、心理、情緒、文化背景等有著緊密的聯系。
人之所以能辨認某形狀的存在，除了物體本身的外在因素外，全憑借人有著功能健全的視覺器官，通過視覺器官將形象反映于視覺中樞。但由于人的視覺器官的晶體結構并不完美，也使人在辨認形態的過程中，會有盲點、錯視及錯覺的現象發生，致使人所見的形態與物體本身的真實面貌有一定的差距。由于視覺的生理組織往往影響到視覺現象的準確性，因而成為辨認形態的表象的關鍵因素。所以探討立體構成必將涉及人的生理與心理問題。
2、環境條件
在環境條件中最為活躍的因素為光、色彩、明暗、距離、大氣等，它們都會影響視覺的判斷。
光線與色彩是構成形態的必要因素。它不僅是視覺辨認的主要媒介，而且也是形態作用于人們的生理、心理的機能因素。人們看到的色相，是物體受到光線照射反射的結果，沒有光線也就沒有色彩的存在，同時也由于光線反應的強弱而有“明度”的差距。為了使人能知覺出浮現與背景的物象，形態本身的色彩、明度、應該和背景的色彩、明度有著最起碼的差距，這樣才能觀察其存在、事實證明、光線、明暗、色彩與形態的關系是密不可分的。
3、形態本身
我們常說的對象物，主要是只形態。而想臺的內在本質的因素，主要指形態自身所具有的機能、結構哦、
組織、內涵等，這些都是物體外在的現象成立的條件因素。
在立體構成的教學中，首先要使學生了解形態的分類、造型的發展、中華民族自身在造型上形成的特點、這一特點與西方民族在造型創造上的區別，較為基本地掌握立體構成的要素和這些要素之間的互動關系。只有把握這些關系，才能由感性入手升到理性的分析。
第二章 立體形態概況
一、現代構成雕塑
1.超現實主義(Superrealism)二戰之后，現代雕塑中超現實主義就像是黑暗之后的黎明曙光，引亮了藝術界。眾多的藝術家憧憬著神秘的詩歌、夢中的世界和弗洛伊德的潛意識境界。這些作品的特征大致是沒有五官表情，朦朧狀態和骨架式的構成。
2.集合藝術(Assemblage)美國的構成雕塑、廢品雕塑在20世紀50年代起成為主要方向。評論家們把這種用現成品和廢舊的材料，通過組合裝配而成三維作品，稱為集合藝術。
3.抽象表現主義(Abstract Expression)取用戰后廢棄的金屬材料雕塑造型的另一流派是抽象表現主義，抽象的藝術在美國20世紀60年代已成為文化的主流。藝術評論家肯定了這種純形式美的價值并稱之為“前衛藝術”。
4.動態藝術(Kinetie Art )作為工業時代的回應，在金屬構成雕塑的大潮中，動態雕塑也是其中一員。他們追溯繼承40年前的未來主義、機械美學。對新的工業文明、速度、空間、材料和運動形式注入了新的生命力。
5.波普藝術(Pop Art) 由于抽象藝術的文化壟斷已成為新的權威，針對這種抽象中的“自我”概念，波普藝術誕生了。
6.極少主義(Minimalism)它和波普藝術有異曲同工之處。他們都取消抽象藝術中的“自我表現”，也都用現成品來表現，強調作品中的“客觀性”。唯一不同的是，波普藝術使用的是社會提供的圖像，而極少主義拒絕社會圖像在作品中存在。
7. 大地藝術(Earth Art) 后極少主義藝術的另一個流派是大地藝術。他們將藝術搬出畫廊和社會，安放在空曠的大自然中，使之成為巨大的、固定的地景。把藝術搬到荒野去的目的意義，首先是改變了以往藝術行為只是在博物館室內封閉的空間里的觀念，其次目的是由現代世俗的社會，聯想到原始宗教行為的神秘領域，意義在于呼吁挽救環境和挽救祖先遺留下來的文化遺產。
二、后現代裝置藝術
如果說立體構成與現代構成雕塑有著直接的關系，那么它和裝置藝術也有著間接的聯系。
裝置藝術(Instal Art)又稱“環境藝術”，在當今西方的藝術中已成為藝術家們熱衷于表現的形式。它廣泛存在于公共環境和室內建筑中，又展示在美術館、畫廊和許多媒體上，還在許多高等藝術院校教學上占據重要位置。它不受藝術門類限制，擁抱兼容造型之外，去表明人類的思想觀念，已成為后現代藝術的象征。而今，我們學習立體構成這門課時，如拒絕發掘裝置這個“寶藏”，似乎是一種損失和遺憾。
第三章 立體形態基本元素
一、形態的本質分類
立體構成中，形態元素的研究很重要。形態不等于形狀，它是指立體物的整個外貌，由無數個角度、體面形成的形狀，所構成的一個完整的概念體。如果對自然界各種形態詳加注意，從微觀到宏觀，還涉及到造型與環境之間的空間形態關系。形態的分類分為自然形態和人工形態兩方面
二、形態的空間意識
什么是形態的空間意識?立體構成中除了造型形態的實體之外，還有一種虛擬的空間形態。這種空間形態幾乎涉及一切藝術設計領域。中國古代老莊哲學中就十分強調“空”、“無”的美學觀念，認為“無”形比有形更富有表現力。中國古典建筑中最講究通透，這種內外合一把建筑的實體與空間自然融合的方式，可以豐富空間的層次和對景物的情思。
三、形態的構成元素
1.點的元素
點是立體構成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在視覺藝術信息的傳達中總是先取得心理的表象。點的體積有大有小，形狀多樣，排列成線，放射成面，堆積成體。點的空間表現：空為虛，實為體，兩點含線，三點含面，四點含體。
2.線的元素
立體構成中線的語言是非常豐富的。就線的形態而言有粗細、長短、曲直、弧折之分;斷面又有圓、扁、方、棱之別;線的材質感覺上有軟硬、剛柔，光滑、粗糙的不同;從構成的方法看有垂直構成、交叉構成、框架構成、轉體構成、扇形構成、曲線構成、弧線構成、亂線構成、回旋構成、扭結構成、纏繞構成、波狀構成、拋向構成、繩套構成等。
3.面的元素
面的形態元素，在幾何學中是線的移動的形態，也是由塊體切割后而形成。面的感覺雖薄，但它可以在平面的基礎上形成半立體浮雕感的空間層次，如果通過卷曲伸延，還可以成為空間的立體造型。
第四章 立體形態材料構造
在三維立體造型中，對材料的研究與使用非常重要。材料的種類很多，各種材料的材質、性能、形狀會給人的視覺心理上產生不同的感受。
材料的構成可喚起時代的聯想，如：石器時代、青銅器時代、鋼鐵時代、塑料時代與合金時代。隨著科學技術的發展，新的材料還在不斷出現，豐富的材料也帶來了豐富的信息，使材料的構成具有造型的生命力。既可在構思計劃后去尋找符合需求的材料，也可先有材料，采取“相面法”審視材料，在玩賞之中得到靈感的升華。尤其是對現成品和廢品材料的使用上更是如此。
一、立體形態材料加工
將各種材料按線、面、塊 分類，然后進行加工制作。其造型手段大致有以下幾種步驟：
1.破壞與解構是對原型原材料的初加工，也稱“減法創造”。
這是人的有意識行為，形成一種特殊效果，給人的視覺新刺激。
2.組合與重建
將簡單形體或是破壞、拆散后的材料重新連接組合，創造一個新的整體造型。這種手段也稱“加法創造”，
3 .變形與扭曲
這是將規則的實體造型或原材料進行異化變形處理，使單調冷漠的形體變成復雜生動的形態，使平面形態變為曲面形態、凹凸面的形態，使立體造型更為豐富。
二、立體形態制作工藝
不同的材料有不同的制作方法，同時，材料又決定了立體構成的形態、肌理等視覺效果。下面列舉幾種比較適合在課堂中加工的材料，具體如下：
1. 紙類材料
紙是最方便、最基本的材料，它具有優異的定形性和可塑性，價格便宜，工藝簡單，是學習立體構成的理想材料。紙的工藝有折紙、紙雕和紙塑三種。
2. 泡塑材料
泡沫塊是立體構成練習中最方便的材料。
3. 布繩材料
各種布繩材料都是軟性材質，可以構成千變萬化的“軟雕塑”造型來。表現手段有：折疊、鏤空、包纏、剪切、抽紗、編織、系結、纏繞等。通過這些不同的手段，可以體現出二點五維半立體浮雕感和三維立體的裝飾造型。
4.竹木材料
如果說紙、布是人工的造型材料，那么竹、木、藤則是天然的造型材料。其優點是加工容易，質量輕，既有硬性，也有柔性，拉伸強度大，外表美觀。但由于竹、木是有機體，會扭曲脹裂、變形，因此加工時要注意適應材料特性，并可上蠟或油漆以防腐
5.泥石材料
這里指在立體構成練習中，使用較為方便的一些材料，如雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉，還有磚、瓦、沙、石等材料。這些材料除了本身的加工成型工藝之外，還可以與其它材料混合使用，使立體構成的造型充分體現出綜合材料的表現力。
6. 金屬材料
金屬造型的形式變化豐富，也精致美觀。這是因為金屬有光澤、有磁性、有韌性、有較強的視覺感。金屬的種類很多，但一般在立體構成與雕塑的聯系中常以鋼、鐵、銅、鋁、鉛為主。金屬材料的成型是以線、棒、條、管、板、片等形狀。加工的工藝由于條件設備所限，基本上是五個方面，即切割、彎曲、打造、組接、拋光。而且由于教室場地狹窄，作品尺寸一般不宜過大，追求的是小巧精致，如同雕塑小樣
7.廢舊材料
廢舊材料指現代工業中的各種垃圾，如：包裝盒袋、各種瓶罐，竹、木、布、繩、碎玻璃、塑料的邊角料及廢五金材料、廢機器零件等等。除此之外，還指各種廢棄的輕工業產品、生活用品和現成品。然而，就是這些垃圾，卻成為立體構成、雕塑裝置中的“寶貝”，成為后現代藝術里的經典“垃圾文化”。因為，各種垃圾的形態結構、材料肌理和視覺語言都能觸發我們創作的動機和靈感，所以，我們在進行這門課程時，首先要到廢品收購站或鐵工廠去，尋找材料，尋找靈感。有了這些廢舊材料，通過“相面法”創作構思也就隨即而來。
第五章 立體形態形式感覺
在立體構成與雕塑、裝置的造型中，怎樣才能體現出美的感覺?這主要有兩方面原因：一是心理的感覺，二是形式的法則。心理感覺就是指人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的反映，是由感覺所受的刺激引起視知覺的興奮傳導，并且根據以往的知識經驗來理解對象的。比如:對點線符號的心理感覺，音樂家從中感覺到樂感，舞蹈家看到的是動作舞感，而雕塑家感覺到的則是造型中的美感。這說明了只有具備一定的審美知識，才能在符號的刺激感應之下產生心理感覺。
一、立體形態感覺
1.量感
立體構成中的量感，從物理現象上看，可以理解為體積感、容量感、重量感、范圍感、數量感、界限感、力度感等。而物體的大小、占據的.空間、秩序與方向、單一與整體、聚合與分散等這些問題，會使我們在構成的感覺中，要“量力而行”。比如說,在雜技中走鋼絲、頂碗、頂壇、疊椅倒立等，這些在表演之前都有“掂量”的適應感覺過程，有了這種量感，才能將表演發揮得極至。量感的另一方面受心理因素影響。
2.運動感
物質的運動是絕對的，靜止是相對的。但在人們的感覺中總把那些不可視的運動緩慢的物體當作是“靜止的”。正因為如此，藝術家的興趣與追求，就是要去表現那些“靜止的”形態中的潛在內力變化關系。通過對物體材料的變形變質，去強調物體運動變化的本質。
3.空間感
我們多處談及到空間表現問題。我們已知，在實體內的通透形式叫內空間，在實體外部與空虛的環境表現方式叫外空間。在這里主要指空間給人的心理感覺。這種空間心理感覺是來自于形體向周圍的擴張而產生的。
4.肌理感
肌理感在造型的表現中也很重要。它可以豐富造型，加強立體感和質感，尤其是在裝置構成表現中，可以使物體形態達到以假亂真的逼真效果。造型中肌理表現，有天然屬性的本質肌理，也有人為加工的肌理。肌理按造型特點，又可分為以看為主的平面視覺肌理和以摸為主的凹凸觸覺肌理兩類。
5.錯覺感
錯覺不單指視覺上產生的錯誤感覺，還產生在觸、味、聽和心理的錯覺。“瞎子摸象”的故事就是在觸覺中所產生的錯覺。一提起魔術或立體電影，人們知道這是一種錯覺的反映，但還是被深深地吸引著，這也是錯覺感的功效。在立體構成和雕塑裝置中，同樣也可以讓錯覺感發揮其魔幻般的魅力。比如：利用光影、重疊、視點變動、空間進深、靜止和運動等這些手段都能產生錯視。
6.色彩感
色彩感在立體造型和環境裝置里是否存在?重不重要?應該說，他們是唇齒相依的關系，仍然不可忽視。比如，從一件小小的工藝品造型上，除了觀賞造型圖案之外，往往其中的色彩也會給人耐人尋味的感覺。在大的裝置構成中，更是需要色彩的變換，它可以增強心靈的感受，調節不同的氣氛和意境。
立體造型中的色彩不同于色彩繪畫和色彩構成設計，它是在普通的色彩學基礎之上，因為它存在于三維空間中，要受到空間環境、光影效果、工藝技術、材質本身等多方面的制約影響。它不但在物理學方面對形態的表現起著作用，還在心理學、生物學方面對形態的感覺也起到相當作用。所以，在造型天地里色彩有著相應的審美感覺和獨特的規律性。
二、立構形態形式
1.比例美
有關比例美的法則，經許多哲學家、美術家、數學家、心理學家的研究，在國際上一致公認為：古希臘時期所發明的黃金率1∶1.618長度比例關系，具有標準美的感覺，并還證明許多造型物體與空間，只要近似于這個數字，在視覺心理上就能產生部分與整體的比例美感。因而黃金分割率的實際應用為2∶3，3∶5，5∶8的近似值比例，即，矩形中短邊與長邊的比例為短邊(a)∶長邊(b)=b∶(a+b)。在整體與局部大面積比例上，也等于較大部分與較小部分之比，即，a大面積，b小面積，c整體，公式是c/a=a/b。
2.單純美
單純的含義是指構造材料少，造型結構簡潔明朗，并非是簡單和單調的意思。因為簡單和單調的形體缺乏造型語言和內涵，而單純美的形態能創造出豐富的信息內容和變幻莫測的立體造型。這就是追求單純美的價值。如：包浩斯時期設計的幾何型簡潔化的產品，為什么至今還受消費者的歡迎?“IKEA”(宜家家居)的產品造型，就是延續這個單純美的意旨設計的。
單純美的原理一是將復雜的結構簡潔化、秩序化，這是因為人的視覺心理比較容易識讀秩序化的形態，二是將主要的結構特征突出化、強調化，這樣可以引人注目，增強視覺感，這也是立體構成的基本原則。
3.平衡美
所謂平衡就是穩定的意思。在多種平面設計中都要求體現出這種美感。在立體造型中更是要強調這種法則，因為不單是在視覺上要有平衡感，在現實中還要有安全感和穩定感，所以在立體造型中平衡美的意義是雙重的。它的表現形式可以分為兩種，即對稱、均衡(穩定)。
4.節奏美
節奏在音樂中就是節拍，有一種律動的美。在立體造型中就是秩序，有規律性變化美。
“節奏如筋骨，韻律似血肉”是指音樂中的強弱、快慢、長短、高低有序的曲調，在節奏的強化之下產生情調，唱之潤之，瑯瑯上口，形成“韻律的美”。
5.韻律美
在造型視覺藝術中，線條的疏密、剛柔、曲直、粗細、長短和體塊形狀的方、圓、角、錐、柱的秩序變化、形式感和一致性則意味著“押韻”的概念，同樣也產生“韻味”。音樂上有大調、小調之分。大調莊重、激昂，表現雄偉、壯麗的主題情調;小調輕快、歡悅，表現優雅、抒情的主題情調。由此看來，在造型視覺藝術中，大調穩定的符號在形體上表示方形、柱形、正圓形，在線性上表示直線與粗線的含義。小調不穩定、跳躍、變調的符號，在形體上則表示錐體、多面體和有機體，而在線性上則表現為曲線、斜線。由這些點、線、面、體的符號形象，在節奏的約束之下，造型中表現出靜態、動態的趨勢，也就形成了“旋律”的美感。
6.對比美
是通過兩種不同事物的相對抗，在相對的矛盾中相異吸引，互相襯托而形成對立統一的現象，這種現象會在視覺心理中產生刺激的美感。
在立體造型中，為了使形態生動、活潑、個性鮮明，就可以運用對比的法則。對比的表現形式內容很多，有形體方面、空間方面、材質方面、色彩方面等等。在各類設計方面運用對比法就更多。然而，有時過于強調刺激缺少調和，形體空間就會顯得雜亂。對比與調和的關系是：對比產生調和，矛盾的雙方，越相近則越調和，越對比則越刺激。調和可使各要素之間相互產生聯系，彼此呼應、過渡、中和。因此，我們在造型中，當突出對比時就要注意調和的一面。當過于調和、形態呆滯、缺乏生氣時，又要輔以少許對比，使之真正形成對立統一的關系。
7.強調美
強調含有夸張的意思，是為了更好地突出主題重點，讓視覺一開始就注意到最主要的部分。運用強調手法要有節制，只能突出夸張一個重點，不能濫用，否則會喧賓奪主，以致失去審美價值。
8. 統一美
統一與調和的法則有相同之處，都是將矛盾對立的雙方有機地融合在一起產生和諧。然而，統一可以理解為更完整，更確切。它使各種多樣復雜的因素統一在一個完整、明快、圓滿的意境之中，是完成作品的動力。統一除了在視覺上對造型的結構大小、色彩強弱、材料組成的整體風格分辨之外，還要在復雜的“感覺效果”上形成統一。這種“感覺”是由各種要素的特殊個性形成的，把這些復雜的個性要素統一在一個格調之中，這就是統一美的秩序原則。
第六章 立體形態綜合造型
一、幾何形體構成
在抽象形態中，幾何形體塊的造型是最基本的構成法。立體幾何形的單獨體可以分為：球體、立方體、圓柱體、圓錐體、方柱體和方錐體等幾種基本形體。可以是實心的單獨體塊，也可以是體現空間的空心體塊。如果加以物理外力作用，進行拉伸或擠壓，使這幾種基本形態變形，便可以產生具有多種生命力的造型。讓幾何體塊的增值或消減，再加以重構，是變形的又一種手段。如把這些相同的和不同的單體、綜合體加以組合，將能變化產生出豐富的造型形態。
1.球體構成
立體造型中的球體，是圓點的放大，自然形態里的原始符號，它的美學價值象征著美滿、團圓和凝聚力量。球體構成是自然形態向藝術造型的飛躍。
2.立方體構成
立方體有六個面、八個角點、十二個根邊線。根據這種形態的基本元素，可以從中進行變形、分割、組合獲得更多造型的構成形式。
3.柱體構成
柱體的造型有圓柱體和方柱體，又可以看成是放大的線和圓弧形的面。頂端平切為圓形，斜切為橢圓形。圓柱體的長短及不同的構成有著較大的潛在能力。
4.錐體構成
角錐體形狀很容易讓人想起原始石器時代的利器、哥特式教堂的尖頂和埃及的金字塔。錐體的造型特點尖銳剛勁，具有明確的指向性。
二、抽象形體構成
造型上除了幾何形體的組合構成外，還有其它各種形態的綜合構成。這些構成表現豐富、形式多樣，還融合了造型之外的光學、力學、材料學、心理學等領域。所以，本章節把這些構成形式統稱為“抽象形體構成”。
1.動態構成
現代立體構成中，動態構成是根據物理學中的動力因素構成。采用動態的造型方式很多，它可以依靠電力、機械力，風力、水力推動，還可以采取光的跳躍閃動。具體形式可以歸納為三類：a.支撐力臂式，b.盤旋滾動式，c.懸掛風動式。
2.力學構成
在我們生活的周圍，力學構成現象隨處可見。它以各種穩定、平衡的模式體現，尤其是在建筑上，如：打樁地基，懸空的平臺，圓形的拱門，大橋的斜拉索等。這些都是通過各種重心力、支撐力、拉力、壓力、夾力來使建筑物穩定的，同時也給人的視覺心理上，產生一種“驚險”的視覺美感。
3.空洞構成
在現代構成雕塑中空洞、空間的造型形式是一種虛擬形態的表現，技法上從實體向虛擬空間的轉換突破。“空洞”是在實體中鉆孔打洞，構成“有無相生”的造型。“空洞”又是實體向外延伸的心理界定范圍，并且可與周圍環境形成一個整體的構成體。這種虛空的存在，充滿著活躍的生命力。中國古代老莊哲學中的“大音無聲，大象無形”就是對虛空境界美的崇尚。唐朝詩人杜甫有詩云“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，明代也有詩“一琴幾上閑，數竹窗外碧;窗外寂無人，春風自吹入”的妙句，都是虛空里想象生命力的虛構體現。現代雕塑大師亨利·摩爾，他的雕塑風格演變過程也是在這虛空的造型藝術領域里不斷探索追求。
空洞的大小、位置形狀能產生多種視覺心理因素。在具象模仿的構成中，空洞的概念可以是一個挖空的乳房，一個注視的眼睛。在抽象的虛擬構成中，它又是意象的產物，包容著種種聯想的內容。
4. 空間構成
空間在立體構成的形式表現上,向外伸延拓展的部分稱外空間，是以實體的界定空間和視覺容括的感覺空間二者合一的體現。
5.仿生構成
它是對自然界、生物界的一種模仿形式，經過夸張、簡化、變形和秩序組合等創作手段，可以構成各種裝飾美的人工形態。
6.軟雕塑構成
所謂“軟雕塑”，就是與硬質材料團塊造型截然不同。它是以紡織品材料及各種化纖軟性材質構成，造型表現的方式除了編織之外，還可用纏繞、扎系、折疊、包裹等種種手法創造。
“軟雕塑”的形態是室內理想的裝飾。它可以作為立體雕塑立放中間或是懸掛空中，也可以作為壁飾掛在墻面，還可以裝飾布置整體空間。選用的硬性材料有：鐵絲、鋼絲、竹條、藤條、柳條等。軟性材料有：毛線、布條、麻繩、線繩、塑料等。
7.光立體構成
隨著時代與科學的進步發展，光立體構成的現象也越來越引起藝術家與人們的關注。從城市夜景，室外的霓虹燈、建筑、街燈到室內商場、賓館、舞廳的裝飾照明，從節日歡快中的彩燈組合、煙火，噴泉水柱的激光交叉光束構成到清靜悠閑的燈光、燈籠、星火構成，所有這些光的構成表現，雖然沒有造型中的硬質和重量，但我們同樣可以把它看成是材料元素，去把握構成三維立體的造型形態。當今世界，一些燈光、煙火設計大師，也正是運用其構成美的原理，才表現出光的種種神奇魅力效果。日本的朝倉直已教授曾有過《藝術效果的光構成》專著。
光立體構成，它有大小、形狀、位置、形式的變化和色彩變化，另外，還有光與影的動感變化。所以，為了能認知解讀方便，我們也將其歸為兩類：一類稱光體固定構成，意指發光體依附造型本身，固定不動。另一類稱投射動感構成，使光體以發射、交叉形成，并帶閃爍動感變化。
三、裝置觀念構成
它代表了后現代藝術文化象征，也包括了構成藝術的形式原理。因為它是在形態構成之上，綜合了各藝術門類及眾多學科，是人的內心感覺視覺化，將真實的物體和真實的空間抽象地表現出來，并賦予了當代人的社會狀況、精神狀況和心理狀況。裝置藝術者的職能已不單是藝術造型者，還是一位能將廢品“點石成金”的巫師，借助物體形象來傳播思想觀念。因此，由于時代文化發展的影響，藝術潮流的更新，本章節中特地融入了裝置構成和設計構成兩部分內容，目的為使我們在研究基礎造型同時也在思維能力和創造能力方面都得以鍛煉提高。
1.成品裝置構成
2.室內裝置構成
裝置構成的形式多樣，可以實體造型，也可以利用空間構成，可以是室內整體構成，還可以在戶外環境整體裝置構成，甚至是“藝術造街”。
3. 戶外裝置構成
戶外裝置可以結合地景與環境現場去考慮，也可以是行為藝術的表現。
第6篇: 立體構成的實驗報告
一、實驗目的
熟悉應用PHOTOSHOP 在圖形處理中的操作，
二、實驗內容
按照樣張的樣子把兩張素材文件合并為一個圖像文件。 保存文件為.psd (不得合并圖層)
三、實驗環境
實驗應用系統及軟件：WINDOWNS XP和PHOTOSHOP
四、實驗步驟
1、從桌面上啟動PHOTOSHOP
2、應用菜單欄中的“文件”菜單“打開”命令分別打開兩個圖形文件“城市風.JPG”和“云天.jpg”
3、應用“圖象”—>“旋轉畫布”—>“水平反轉畫布”對文件“云天.jpg”進行轉換。
4、使用方框工具選中中間圖片，使用CTRL+j新建圖層.
5、選擇新建圖層，并選擇“魔術棒工具”大致選出“城市風光.jpg”文件中的建筑輪廓，并配合使用SHIFT、ALT鍵完成精細的選擇。
6、使用“選擇”菜單中的“反選”命令選中建筑圖片拖動到云天圖片中。
7、使用CTRL+T對圖片進行自由變換使其符合云天圖片大小。
8、保存文件名為xin.psd
五、實驗結果
在實驗中著重應用了PHOTOSHOP中的圖片反轉、圖層的建立、圖片中的扣圖、圖片的自由變換，基本達到了實驗目標。
六、總結
實驗過程中，開始我不知道如何去除圖片中的背景、經過請教摸索終于掌握了其應用方法。個人方面我覺得初次接觸PHOTOSHOP很有收獲。
第7篇: 立體構成的實驗報告
立體構成是高級定制服裝的制作形式，是高級定制吸引人的先決條件，它賦予高級定制以靈氣，假設如果沒有了立體構成，剩下的只是平面內容，平面的服裝是沒有價值的，因為它不能穿，那么高級定制也就失去意義了。因此，立體構成是高級定制不可缺少的重要組成部分，它有效地影響著高級定制的制作與發展。
立體構成元素讓中外高級定制服裝個性飛揚
（一）立體構成元素在前衛高級定制服裝中的表現――從郭培的作品來看
中國的高級定制已走向世界，中國元素風靡全球。我國知名服裝設計師郭培的“中國高級定制第一人”的稱號，源于她驚艷世界的作品，代表極致奢華的女性夢想，成為國內一線女星最早接觸的定制設計。作為一位中國設計師，她讓高級定制的概念在中國傳播，如今已成為一個階層的生活方式，作為一個愛美的女人，她把對極致奢華的女性夢想注入她的作品，賦予其靈魂，中西合璧的特色受到國內明星及時尚界的青睞與肯定。其中《一千零二夜》的高級定制系列作品最具代表性。服裝的制作需要用立體構成的知識去完成，在郭培的作品中所呈現的不只是一件簡單意義上的服裝，而是服裝藝術品，高級定制中的藝術品。其造型夸張的立體構成元素具有強烈的視覺沖擊力，令人過目不忘。如圖1以突出線構成為主，線構成是指：其所表現的效果，具有半透明的形體特質。由于線群的集合，線與線之間會產生一定的間距，透過這些空隙，可觀察到各個不同層次的線群結構，這樣便能表現出各線面層次的交錯構成。這種交錯構成所產生的效果，會呈現出網格的疏密變化，它具有較強的.韻律感，這是線材構成空間立體造型所具有的表現特點。這件作品中的線條隨意穿插，不嗦，帶有凌亂感，構成不規則造型。圖2把圓錐體有秩序地圍繞身體，從左手到右手，再加上漸變的手法，消除了生硬感。與圖2相對比，圖3是一個典型的多面體構成表現法作品，服裝的亮點是由多個三棱錐體組合成的不一樣的幾何球體，球體分大小、整缺、疏密。用這樣的構成方法可以使服裝看起來不但沒有笨重和累贅之感，反而具有活潑、靈動的感覺。上身的球體與下身的燈籠褲形成了呼應，方中帶圓、圓中有方，有極強的視覺沖擊力。這個系列作品看起來還是有點另類的，設計靈感來源于《一千零一夜》，帶有童話色彩，在立體造型方面用得極其夸張和出位，有讓人眼前一亮的感覺。《一千零二夜》是以國外的題材設計的高級定制，而以本國傳統文化為題材設計的作品又有另一番視覺感受。青花瓷是我國出名的瓷器，郭培把這個極具中國特色的元素加入到高級定制中去，利用立體構成把這個《青花瓷》系列作品發揮得淋漓盡致，“發揚中國風格必須要結合時代，要把過去代入今天，作品才能在未來延續。發揚中國文化并非去扒故紙堆，完全照搬過去，而是在時代發展的同時，將當代的東西融入其中”。圖4所呈現的高級定制就像是一件瓷器，造型獨特，以扇形為主，清雅脫俗的扇子與女性的溫婉可人相得益彰。裙子前面幾個三角形組合體，以中間最大的三角形向兩邊逐漸變小，組合里的立體元素單個看是扇形、整體看也是一個扇形，與頭頂的冠、裙子下擺形成呼應，達到統一的效果。中國元素的融入讓中國的作品走得更時尚和更長久。換位思考，如果把這些服裝中夸張的圓錐、球體、扇形等立體元素去掉，所剩的只不過是普普通通的一件連衣裙，根本不值一提，并不能打破傳統，不斷變化的立體構成賦予高級定制以靈魂。高級定制憑借立體構成不同的元素，發揮出強大的力量，讓世人為之傾倒，并在全球掀起了中國風。
（二）立體構成元素在經典的高級定制晚裝中的表現――從世界大師范思哲作品來看
經典的高級定制晚裝同樣離不開立體構成元素。它雖然沒有前衛高級定制服裝的張揚個性，卻表現出女性含蓄而莊重的韻味，中外作品呈現出不同的美感。范思哲，一個在服裝界無人不曉的名字、時尚教主、設計后輩爭相模仿的對象。當年，范思哲每出一件新品都讓人有心跳加速、欲罷不能之感，至今，這些作品仍是經典中的經典，其作品已經形成一個富有范思哲特性的風格――范思哲派，單看作品就可以知道是出自他的手筆。他的作品中立體構成的元素隨處可見，特別是以幾何體造型為常用的設計手法。如圖A連衣裙上身是一個由面材屈折的加工手法制作而成，有切割面和折屈面，以一個對稱的半立體型呈現，這樣的設計是為了使服裝看上去除有造型外還可以使布料表現出正反兩面的不同顏色的特點，打破一個顏色的單調；腰間采用仿生花造型，以放射狀設計，同樣利用布料的兩面顏色，使之更具有立體效果。圖B整件作品采用面群結構的表現手法，以大中小的寬條形體來集聚，形成發射狀，有規則地排列；腰間也是采用發射狀帶有漸變讓花形變得不古板；整體效果顯得有重量感和時代感。圖C典型的綜合表現手法，猛一看服裝整體的造型線條簡單、整潔大方，細看卻發現有許多相同的單個體集聚在一起，單個體用仿生的表現手法，做成魚鱗的樣子，板材結構里的曲線折屈也運用在其中，讓人有著對美人魚的遐想。圖D、E用同樣的三角形體單個集聚，卻有著不同的風格。長裙是帶有尾巴的三角體一個套一個地往下排列，像風在吹動一樣，韻律感十足，端莊中帶點俏皮。短裙則用相同大小的三角體圍繞著身體集聚，散發出清新、活潑、年輕的魅力。這就是立體構成的作用，利用無生命的布料制作出靈動的作品。
兩者的高級定制服裝用立體構成中同樣的幾何體元素，演繹出不同的風格。其不同表現在中式的服裝整體看起來比較硬朗，外國的整體感柔軟；它們同時又存在著共性：如圖4和圖D都使用三角形元素為主體，做出不同的地域風格，這是由各自的歷史與文化決定的。“中國高級定制與外國高級定制所處的發展階段不同，最重要的是服務的對象不同，中國高級定制更突出中國特色”。郭培還認為，我國已涌現出大批才華洋溢的設計能人，在中國風的流行時代，只要憑借著立體構成元素的加入，做出中國的流派，高級定制必會走出一條光明之路。
對中外作品做出對比以后發現，顯然世界大師的作品會更顯成熟，本土的或略帶點青澀，但在筆者看來，只是每個設計師想要表達的內涵不同而已，就拿世界大師范思哲來說，從全世界來看，現在似乎還沒有服裝設計師能真正超越他，他仍然是公認的時尚教主。但是具有中國特色的郭培的作品已經打破了高級定制的傳統風格，在立體造型元素的運用上，不僅形成了鮮明的個人風格，還讓中國元素為世界所熟知，她實際上已經走在了時尚的前沿。立體構成元素千變萬化的表現手法為世界創造出令人驚喜的服裝作品，讓愛美之人夢想成真，放眼未來，必將大放異彩，為我們打造更五彩斑斕的時尚世界。（本文作者：利瑩瑩 單位：廣州市花都區職業技術學校）
第8篇: 立體構成的實驗報告
學 生 實 驗 報 告 書
實驗課程名稱 開 課 學 院 指導教師姓名 學 生 姓 名 學生專業班級
200
-- 200 學年 第 學期
實驗教學管理基本規范
實驗是培養學生動手能力、分析解決問題能力的重要環節;實驗報告是反映實驗教學水平與質量的重要依據。為加強實驗過程管理，改革實驗成績考核方法，改善實驗教學效果，提高學生質量，特制定實驗教學管理基本規范。
1、本規范適用于理工科類專業實驗課程，文、經、管、計算機類實驗課程可根據具體情況參
照執行或暫不執行。
2、每門實驗課程一般會包括許多實驗項目，除非常簡單的驗證演示性實驗項目可以不寫實驗
報告外，其他實驗項目均應按本格式完成實驗報告。
3、實驗報告應由實驗預習、實驗過程、結果分析三大部分組成。每部分均在實驗成績中占一
定比例。各部分成績的觀測點、考核目標、所占比例可參考附表執行。各專業也可以根據具體情況，調整考核內容和評分標準。
4、學生必須在完成實驗預習內容的前提下進行實驗。教師要在實驗過程中抽查學生預習情況，
在學生離開實驗室前，檢查學生實驗操作和記錄情況，并在實驗報告第二部分教師簽字欄簽名，以確保實驗記錄的真實性。
5、教師應及時評閱學生的實驗報告并給出各實驗項目成績，完整保存實驗報告。在完成所有
實驗項目后，教師應按學生姓名將批改好的各實驗項目實驗報告裝訂成冊，構成該實驗課程總報告，按班級交課程承擔單位(實驗中心或實驗室)保管存檔。 6、實驗課程成績按其類型采取百分制或優、良、中、及格和不及格五級評定。
實驗課程名稱：__通信原理_____________
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第9篇: 立體構成的實驗報告
0引言
立體構成起始于20世紀代格羅皮烏斯創建的德國包豪斯（Bauhaus）設計學院。建校之初，它以建筑為主干，逐漸擴展到工業設計領域，樹立起技術與藝術新統一”的主導思想與理論，廢除了傳統的教學模式，開設了處于雛形期的三大構成”全新課程。包豪斯藝術教育家們曾提出了“藝術技術相結合”的設計駕馭理念，認為造型美應該由內而外地通過材料、技術、功能自然地傳達，包豪斯的許多成就就是通過構成教學奠定了基礎。這一嶄新的教育方法在戰后迅速向歐美各國擴展，在藝術與設計諸領域產生了重大的影響。
立體構成是研究三維空間形態塑造的基本要素、規律、培養空間形態塑造能力及邏輯思維能力的一門課程”。立體構成是一切立體造型有關專業的基礎課。如建筑專業、工業造型設計、視覺傳達設計、服裝設計等都需要對此門課程進行學習。在中國設計教育中，立體構成已經被引進多年，但是它在教學內容、教學模式和教學手段方面正面臨著考驗，立體構成教學必然要經歷改革創新之路，這樣才能培養出優秀的設計師。
本文對立體構成教學現狀進行了分析，從多媒體介入、創新能力培養、開設輔助課程與實踐相結合和教學模式多樣化等幾個方面，提出了改革的新思路，力圖建立立體構成教學在教學中的新模式，以便更好的適應時代經濟文化發展的需要。
1立體構成教學現狀分析
我國的設計教育是在前蘇聯現實主義畫派和中國傳統工藝美術教育模式的基礎上發展起來的，真正引進設計教育基礎課程才30多年，它由大學里的一門造型基礎必修課發展到一些中專、職校也開設這門課，甚至連小學也有類似的紙工課，然而從我們的高等藝術學院的立體構成教材和授課內容方面看，似乎千篇 一律，就是完成幾個點、線、面、體的構成作業而已。不少是以折紙操作為主導，在教師的灌輸要求之下，學生集體統一去折一個球體或切割一個柱體，再就是線的組合、方塊的組合。學生的學習任務就是在這框架的規定之下做好這件作品，無須過多地思考和發揮想像。由于立體構成的特殊性，我在上課的過程中發現存在不少問題，現在的很多學生在上立體構成課時，缺乏創造性，缺少積極性，主要表現在：
1.1學生缺乏對新材料的挖掘
隨著科學的進步，各種新型材料已被用到各個領域，包括藝術創作，而我們的學生在作立體構成作業時，仍停留在一般材料的使用上，不愿意對新材料多加研究。能恰當的運用新材料做立體構成作業，是取得好效果的關鍵。隨著人們審美水平的不斷提高，對藝術設計的要求不再是單純的停留在藝術形態的視覺美上，還要考慮到材料的運用，因為材料與環保息息相關。環保材料的開發與應用就是其中很重要的內容之一，而立體構成對材料的運用也有其獨特的特點。如:在對材料的加工體驗過程中，看重追求形態創造的可能性，特別是對新型材料：特別重視人類感官對材料的刺激反應等。由此可見，立體構成對培養學生良好的用材觀念是有很大作用的，我們一定要把牢這一環節。
1.2學生作品缺少生命力感，缺少空間感
包豪斯教師克利認為，所有復雜的有機形態都是從簡單的基本形演變出來的，如果要掌握復雜的自然形態，關鍵在于了解自然形態形成的過程，同時賦予自然形態的生命力感。要創造一個立體構成形態，首先要賦予它設計意念，賦予它生命，這樣它才具有美感，符合人們的審美情趣。而我們的學生所做的作品恰恰沒有達到這種效果，作品看上去缺少積極向上的精神依托。
1.3學生在做造型設計時興趣度不高相對較循規蹈矩
美術功底不扎實，藝術領悟力和審美水平有限，在立體構成這個要求在三維空間里設計是比較困難的，如果讓他們一下子應對立體構成中大量抽象元素，并用這些抽象的元素來設計是有一定難度的。
1.4學生缺乏時空觀念
現代的時空觀念不再單純是三維空間，人們已把時間作為空間的延續、生命的跨越。一件好的立體構成作品，讓人們看了之后，能產生廣闊的聯想，而這種聯想是不受時間、空間的限制，它是源于生命而又高于生命的精神滿足。而我們學生的作品遠沒有達到這一步，需要在以后的課程中不斷的訓練學生的時空觀念。
1.5學生的創作與實用脫離
藝術家創作設計是為了創造美好生活、陶冶情操、故強調健康美好的形式，并使藝術性與實用性統一在一件作品上。學生目前卻處于僅僅去完成作業。這也和我們現在的教育模式有關，統一的教學模式內容、純粹為了完成教學任務的練習，使得學生無法將所學內容與實際應用相結合，脫離現實容易讓學生產生學無至用的心理。