開題報告后期工作計劃精選四篇
工作計劃是，對一定時期的工作預先作出安排和打算時，工作中都制定工作計劃，工作計劃實際上有許多不同種類，它們不僅有時間長短之分，而且有范圍大小之別。以下是為大家整理的開題報告后期工作計劃精選四篇,歡迎品鑒!
開題報告后期工作計劃篇1
1、課題來源及研究的目的和意義;
2、國內外在該方向的研究現狀及分析;
3、主要研究內容及創新點;
4、研究方案及進度安排，預期達到的目標;
5、為完成課題已具備和所需的條件和經費;
6、預計研究過程中可能遇到的困難和問題有及解決的措施;
7、主要參考文獻;
下面是詳細的看人家如何敘述什么是開題報告以及怎么寫：
1.什么是開題報告?
開題報告是指開題者對科研課題的一種文字說明材料。這是一種新的應用文體，這種文字體裁是隨著現代科學研究活動計劃性的增強和科研選題程序化管理的需 要應運而生的。開題報告一般為表格式，它把要報告的每一項內容轉換成相應的欄目，這樣做，既便于開題報告按目填寫，避免遺漏;又便于評審者一目了然，把握 要點。
如果開題一旦被批準，課題得以正式確立，則還可以通過它，對立題后的研究工作發生直接的影響：或者作為課題研究工作展開時的一種暫時性指導;或者作為課題修正時的重要依據等。
總之，科研開題報告是選題階段的主要文字表現，它實際上成了連接選題過程中備題、開題、審題及立題這四大環節的強有力的紐帶。
開題報告后期工作計劃篇2
論文最好能建立在*日比較注意探索的問題的基礎上，寫論文主要是反映學生對問題的思考，詳細內容請看下文開題報告摘要。
一、論文摘要的定義
論文摘要又稱概要、內容提要。摘要是以提供文獻內容梗概為目的，不加評論和補充解釋，簡明、確切地記述文獻重要內容的短文。其基本要素包括研究目的、方法、結果和結論。具體地講就是研究工作的主要對象和范圍，采用的手段和方法，得出的結果和重要的結論，有時也包括具有情報價值的其它重要的信息。摘要應具有獨立性和自明性，并且擁有與文獻同等量的主要信息，即不閱讀全文，就能獲得必要的信息。摘要不容贅言，故需逐字推敲。內容必須完整、具體、使人一目了然。英文摘要雖以中文摘要為基礎，但要考慮到不能閱讀中文的讀者的需求，實質性的內容不能遺漏。
二、論文摘要的分類
（1）報道性摘要：也常稱作信息性摘要或資料性摘要，其特點是全面、簡要地概括論文的目的、方法、主要數據和結論。通常，這種摘要可以部分地取代閱讀全文。
（2）指示性摘要：也常稱為說明性摘要、描述性摘要或論點摘要，一般只用二三句話概括論文的主題，而不涉及論據和結論，多用于綜述、會議報告等。該類摘要可用于幫助潛在的讀者來決定是否需要閱讀全文。
（3）報道—指示性摘要：以報道性摘要的形式表述一次文獻中的信息價值較高的部分，以指示性摘要的形式表述其余部分。
三、論文摘要的寫法
開題報告后期工作計劃篇3
學生姓名： 學 號：
專 業：
設計(論文)題目：
指導教師：
2008年03月25日
1.開題報告(含“文獻綜述”)作為畢業設計(論文)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之一。此報告應在指導教師指導下，由學生在畢業設計(論文)工作前期內完成，經指導教師簽署意見及所在專業審查后生效。
3.“文獻綜述”應按論文的格式成文，并直接書寫(或打印)在本開題報告第一欄目內，學生寫文獻綜述的參考文獻應不少于10篇(不包括辭典、手冊)，其中至少應包括1篇外文資料。
4.統一用a4紙，并裝訂單獨成冊，隨《畢業設計論文》等資料裝入文件袋中。
畢 業 設 計(論 文)開 題 報 告
寫1800字以上的文獻綜述，文后應列出所查閱的文獻資料。
標題用小4黑體，正文用5號宋體，22磅行距。
開題報告后期工作計劃篇4
題目：試談戲劇表演與影視表演的異同
一、題目背景和意義
戲劇表演與影視表演間的異同，是常掛于影視圈口頭的一個話題，但如何從理論層面予以剖析，既看到相互的“近親性”,又看到彼此的“殊異性”;既要繼承和借鑒戲劇表演諸多原理，又不至于混同對方和迷失自我；特別是在不少藝術院校設置“影視表演專業”的今天，其普遍意義是深遠的。
影視的產生對戲劇表演的影響是巨大的。隨著時代的發展，攝影技術的產生，燈光、道具的發展都對傳統的表演概念帶來了巨大沖擊。表演的范疇擴大，類型更加復雜化。媒體從單項向多項化的視聽發展，戲劇表演已經不僅僅局限在舞臺上，劇場里，而是在向外擴大。傳統的劇場表演，演員和觀眾的都有一種相對固定的空間距離，因此劇場里有座位，而影視觀賞基本沒這個問題，近鏡頭、特寫鏡頭甚至已經排除了化妝、臉譜的必要性。事實上，影視表演是脫胎于戲劇表演的一種表演樣式，影視表演與戲劇表演存在著許多共同的規律性；然而，影視表演和戲劇表演又從屬于不同的藝術門類，影視表演一經確立，就逐漸培育、形成了自己鮮明獨特的藝術特征。這些藝術特性及由此形成的美學原則又對影視表演自身的創作方式、記錄方式及展現方式產生了許多制約與整合。作為影視演員，自覺認識和主動把握這些特征，會使自己的表演進入一種更為寬廣和自由的創作境地。
二、國內外研究現狀
戲劇與影視藝術在本質上講，都是演員利用自身作為創作材料，塑造人物形象、表現主題思想的一門藝術。戲劇與影視藝術有著不可割舍的血脈關系。從表演藝術本身來看，戲劇與影視的表演方式既有共同之處又有區別，這也是由各自的藝術特性決定的。影視表演與戲劇表演同屬表演藝術，在創作原則、創作方法和表演方法上都存在著許多共同的規律性。這決定了戲劇演員與影視演員可以相互流通人才。世界各國都有自己的優秀“兩棲演員”或說“三棲演員”.然而，影視表演和戲劇表演又從屬于不同的藝術門類，它們受到電影、電視劇、戲劇各自不同的藝術特性和美學原則的制約。表演藝術的發展，在世界范圍內形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布萊希特（布派）和*傳統戲曲藝術（梅派）三大體系，這在學界基本上已達成共識。然而，從表演藝術實踐的角度來看，三大演劇體系中影響最大的還是斯氏體系。斯氏體系第一次使戲劇表演藝術從演員的培養到舞臺的實踐都有了完整的科學體系，其影響遍及全世界。戲劇表演與影視表演是兩種不同的表演形態，在藝術表現的手段上有很大的差異，但在藝術本質上是同一的。正如英國當代著名戲劇理論家和導演馬丁？艾思林在談到戲劇與電影電視時所言，“電影、電視劇和廣播劇等這類機械錄制的戲劇，不論在技術方面可能有多么不同，但基本上仍是戲劇，遵守的原則也就是戲劇的全部表達技巧所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。”因此，首先必須認識到戲劇表演與影視表演在本質上的同一性，具言之，即戲劇表演與影視表演在自我與角色的統一性問題上是相同的，都需要演員在表演創作中完成從自我走向角色的過程。其次，在表現手段和方式上，影視表演確有其獨特之處，比如表演的非連貫性、無法與觀眾實時溝通、語言、情緒、形體表現的分寸感等問題，都與傳統的戲劇表演的方式有所不同。
三、主要內容與待解決的問題
全面分析戲劇表演與影視表演的異同，幫助自己更好的把握兩者的特征，使表演進入一種更為寬廣和自由的創作境地，并努力探尋出實現“全方位*”（“有機天性”、“自然個性”和“創作個性”）的有效途徑。
戲劇表演與影視表演在創作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和時空關系中體現出的親近性與殊異性，區別戲劇表演的“變形”與影視表演的“自然”、戲劇表演的“連貫性”與影視表演的“問斷性”、戲劇表演的“有反饋”與影視表演的“無反饋”,以及如何更好的展開演員的二度創作。
本論文課題以研究戲劇表演與影視表演中的角色創作藝術為目的，達到演員對角色創作藝術研究的思考和綜合評述，幫助演員遵循各自的藝術規律，掌握表演技巧，從而進一步細化產生的。
四、設計方法與實施方案