【僵尸新娘圖片】僵尸新娘影評
僵尸新娘影評（一）：
紅顏彈指老剎那芳華――《僵尸新娘》
寰宇皆片也。有國名曰亞美利堅者，其產尤盛。是國影界中有一奇士，名曰蒂姆伯頓者是也。其幼常獨處，面陋，性多乖僻，然彼驚才絕艷，委實乃懷大神通者。其作品常以造意為上，多載光怪陸離，荒誕不經事，亦夢亦幻，時人多以鬼氣甚而嫌之。其片中人物亦多似其本尊：有翼然臨于世上者，如蝙蝠俠也；有離群索居者，如剪刀手愛德華也；有隱于鬧市者，如威廉旺卡也...此類人物其行雖異，其心卻同，皆潔身自好，遺世獨立之輩，實為伯頓自言心志之義。故余嘗疑其門派淵源為二世前法蘭西國圣人雨果一分支者，惟其頗得雨果鐘樓怪人加西莫多之本心故，再溯則為一世前法蘭西國異人勒胡，其道統與劇院幽靈艾瑞克如出一轍，脈絡幾不辨矣。
今觀其新作名曰僵尸新娘者，則伯頓鬼冊之上又添一員也。此新娘愛蜜莉氏者，不同以往。人言伯頓以愛妻海倫娜氏容貌聲音賦之，足見重視之意，故有愛氏誠為其心中理想人格化身之說，頗似可信。
伯頓造人，嘔心瀝血，以神工鬼斧塑之以纖美身形，其一顰一笑，舉手投足之間，莫不盡見風流體態，已而苦心孤詣，祭無上道法賦其心智情感，其自憐身世于患得患失間，如泣如訴，小女兒情狀畢露，真真我見尤憐！古之干將莫邪夫婦鑄劍，皆以身殉，劍始得出，今伯頓造人，以妻貌貌之，以己心心之，誠哉，古風存焉！
愛氏本年少多金，貌美如花，因一心尋愛，不意反遭不測為奸人所害，從此沉眠于地下。以大仇未誅，真愛莫得，故肉身不化，然一日遽得失意新郎維克特之無心盟誓，遂復見身人間。此甫一出場，鬼態猙獰，可謂驚艷極矣，新郎自是落荒而逃，新娘遂御風追之，及于林邊河畔。
當是時，清冷月色之下，城溪小石橋上，風拂裙裾，發巾飛揚，巧笑倩兮，美目盼兮，于森然鬼氣中，自有出塵仙意，美人乎？厲鬼乎？神仙乎？斯情斯境，直不知此身何屬！
而后黃泉鬼府之中，維克特與愛氏朝夕相對，感其深情，由懼而避之，后虛與委蛇，漸趨情愫暗滋，及知人事之不可待，竟以性命相許，付之終身。
然愛氏終不愿愛郎命喪黃泉，又不忍奪他人之所愛，竟不完禮以成他人，后變故又生，機緣之下竟得報大仇，遂了無憾事再無牽掛，于是乎，還戒擲花，飄然向外，當是時，其姿翩翩然如海上孤鴻，矯然有出塵之態，驀而回眸嫣然莞爾，儼如佛陀拈花，寶相莊嚴。輒出門，即悴然粉身化為億萬蝴蝶，向月而去，眩然莫可方物，自遺一片悵然于人間矣。華麗至斯，可謂至矣，較之當年《蜀山》孤月大師之玉碎，亦不遑多讓。惟一仙一鬼，仙者自有凜然之正氣，鬼者則更顯凄冷寂寥之孤意。
彼以一己犧牲成人之美正合釋家所言割肉飼鷹舍身喂虎之真義，勘破阿賴耶識，臻至大圓滿境，故肉身化蝶，正是涅槃之相。嗟夫，伯頓以一海外蠻夷而得證大道，果然大道之行，雖殊途，卻同歸。
愛氏以至純至美女兒心思而為鬼身，自卑自憐甚而自泣，然絕非自輕自賤，彼惟愛故，奮不顧身，蹈死不悔，甚而以己成人，反觀諸人世不堪種種，伯頓之苦心昭然若揭，名為寫人寫鬼，實則刺貪刺虐。子曰“道不行，乘桴浮于海。”求諸人世既不可得，則轉言鬼神。古來憤世者多行此途，伯頓亦如是。
或曰“好之者亦必性僻者也。”信哉！時人張楚曰“恥哉，性僻者是也。”余以為大謬。殊不知茫茫宇宙，芥粒之中有三千大千世界，八萬四千大劫亦但是剎那光華，吾族置其間，實滄海一粟，萬劫須臾。盼然四顧，惟惶惶然，惘惘然，此為吾族之定命，更不可改。又或云若兩情相悅，則剎那永恒，此誠欺人之談！須知人心一物，一念三千，最是難解，元渡誡真嗣之言猶在耳“天下彼此相知確鑿者，未之有也！”故知人性之孤實乃天性，何恥之有？惟自愛而已矣。昔范文正公“不以物喜，不以己悲”之古仁人境固難得哉，則“微斯人，吾誰與歸！”之嘆發，不足怪之。
夜歸，適逢大雪，見凄清月光映于皚皚白雪，于孤意頗體味之，竟疑似幻境，月下踏雪雖未必尋梅，亦頗適神思冥想，遂成此篇，聊以自遣。
僵尸新娘影評（二）：
《僵尸新娘》：寫意的哥特，哥特的婚宴
《僵尸新娘》的詭異浪漫恐怕放到任何一位導演手里都會有不同程度上的走樣變味，唯獨蒂姆·伯頓能將哥特風格拿捏得如此精致，將想象力發揮得如此激蕩，將笑料呈現得如此有條不紊。《僵尸新娘》的風格不算新鮮，早在波頓執筆的《圣誕夜驚魂》之中，甚或是波頓更早期的短片《Vincent》里，波頓式哥特動畫這個概念已然逐步清晰明了。《僵尸新娘》里的時空背景，年代設定，煉獄描繪等等的諸多要素都能夠一一在波頓的作品當中尋覓到似曾相識的感覺。《僵尸新娘》凝聚了長久以來波頓對于動畫的熱情，也幾乎成為了一部集合了蒂姆·伯頓所有導演特征與所擅長駕馭要素的教科書級作品。
《僵尸新娘》的故事來源于古老的歐洲民間神鬼傳說，故事發生在19世紀末，充滿著沒落貴族氣息的小鎮里，陰森灰暗的城堡，魔影交錯的樹林，幽藍的色調，詭異與保守競相交錯，疏離與壓抑遙相呼應。久遠的年代外加看似與世隔絕的小鎮交織出來的神秘感著實為鬼怪們的滋生繁衍帶給了肥沃的土壤，無論是吸血鬼還是狼人一旦多番出沒也擁有了一個家常便飯般的理由。另外一部出現相似場景的作品便是《斷頭谷》，凄異怪誕駭人的無頭騎士與時代地點契合得天衣無縫，大大地增添了影片逼近內心的恐怖氛圍。除了哥特四濺之外，《僵尸新娘》也聚焦在維多利亞時期的典型婚姻上。家里是暴發戶漁業大亨的維克多，將要與沒落貴族的女兒維多利亞結婚，他們倆都不愿意結婚，可又不好違抗父母。在這堆貴族腦袋里都有自己的計劃，而且一切都呆板得全按照計劃行事。于是就出現了婚禮彩排上神父的聲嘶力竭，因為維克多的內向大大地有違神父的計劃。同樣貌女的婚姻也是發財致富計劃里的重要一環，被當成是特殊的貨幣交易，這樣的例子在當時來說恐怕是比比皆是。有了這一層關系，也就能夠說《僵尸新娘》帶上了反父權，反教會（主持婚禮的神父），甚至是反人類的意味。
與“人間”相對應的是群魔亂舞的地獄，也是最能體現蒂姆·伯頓創造力與想象力的地方。在人間的沒落守舊面前，地獄中反倒是一片“生機勃勃”的歡騰景象。鬼怪們的怪誕造型，骷髏們的插科打諢，將骸骨玩弄得多姿多彩，個個身懷“絕技”，拿自己的死相大肆表演一番，勁歌熱舞之中不時帶給人以驚喜。地獄全景圖以及群魔亂舞式的沸騰景象長久以來也是波頓所樂此不疲的個人癖好，大能夠追溯到《陰間大法師》里輪候登記的鬼鬼們大展奇特死相的趣怪一幕，同樣陰片中的人間也被描繪成了爾虞我詐的困局。蒂姆·伯頓作品里的地獄遠不及人間來得兇險，來得行尸走肉，他用趣怪的藝術方式大大沖淡了習慣中應有的恐怖感，而使之蛻變成神秘感，配以想象力與高超的搞笑功力，讓人明白到歡天喜地才是地獄的主旋律。
至于那些人類社會的權威們在最后也都無一幸免地被黑色了一番，盡皆丑態百出。維多利亞的父母是規則的老牌執行者，編導就用其人之道還治其人之身，用更老牌的鬼魂---他們的爺爺來嚇唬他們。
神父“誓死”抵御鬼怪卻沒想到先輩的鬼魂跟活人們一家其樂融融。牢固的權威，人鬼殊途的法則全被編導踩在腳下。這般淋漓盡致還是要追溯到“火星人”時代。
有壓迫就有反抗，僵尸新娘艾米麗跟人類新娘維多利亞都是其中濃墨重彩之下的反抗代表。維多利亞雖然之后愛上了維克多，但在維克多失蹤之后又被迫嫁給邪惡的伯爵，于是乎作出了在外人眼中看似微弱的抵抗。維多利亞的善良純潔遠不及僵尸新娘來得出彩，但編導沒有忽視維多利亞，不時在她身上灑下起到了點睛效果的筆墨，使得她的形象依然清晰鮮明。反觀僵尸新娘艾米麗的身世，我們也很容易發現她同樣是一個婚姻的犧牲品，同樣是一個世俗的人葬送了她一生。從維克多無意間為她戴上戒指的那一刻起，她也重新開始經歷婚姻的喜悅與憧憬，執著與堅忍，到最后婚姻的破滅與內心的釋然。編導在這兩位女性身上寄予了不少用心的追求，使得作為男一號的維克多顯得暗淡無光，連決定自我犧牲這樣的重大轉折也來得相當突兀。但是宣揚女權有時候就得壓壓男性的烘烘烈火，維克托陰柔頹廢的氣質正正契合這樣的讓步需要。
作為一部木偶動畫，《僵尸新娘》在主角造型的醞釀上可謂做得匠心獨運。拋開了3D動畫精致細膩的外形再現，影片在力求神似的道路上要走得更遠。聯想一下“剪刀手愛德華”跟“理發師陶德”的造型，即使是在真人影片中，主角的模樣尚且被波頓用如此夸張自在的方式呈現。到了約束相對要小的動畫片之中，主創們的天馬行空更是到達了最大可能。人類主角的造型設計相對較普通，突出性格特點，在強烈的臉譜化設計下，好人壞人一目了然。維克多瘦削的面孔之下透漏著幾分書香氣息，維多利亞是典雅大方，其他貴族則是丑態百出。而僵尸新娘依舊持續了人的面貌，但是不是掉出來的眼球也折斷的手腳盡顯編導的惡趣味。骷髏們基本上也是能夠自由組裝，變化多端；那個被砍成兩半的“人”，胸口插著刀的海盜，喝下烈酒掀起了頭蓋骨的骷髏，艾米麗眼睛里那條專為搞笑與闖禍而設的小蟲，活靈活現的骷髏狗都叫人難忘。但是話又說回來，這樣的主角在眾多動畫片當中并不鮮見，而且還是持續著相對保守的尺度，關鍵還是對象夠大膽夠另類，迪士尼會讓茶杯茶壺這樣善良無害的家具吟唱，也會叫獅子豺狼在破敗的洞穴中高歌，但絕不會讓駭人的骷髏脫離自身的本色。骷髏勁歌亂舞的那場戲足夠讓人叫絕，唯有拿捏得尺度能夠在怪誕放縱與溫
馨悶騷之間找到了一個黃金分割點。
僵尸新娘影評（三）：
滿天星是愛人的呼吸
-―《僵尸新娘》
這本是一個簡單至極的婚禮，卻成就了一場穿越生死的逃亡。這本是為了地位與錢財應運而生的單純婚姻，卻成就了他們三個人的悲歡喜樂。這本是一場注定的分別，卻成就了他們詩一般的相遇。
年輕的維克多，善良的維多利亞，和令人心疼的艾米莉。他們本是相互愛著的，他們卻注定要分離。
維克多的家庭是暴發戶，為能躋身上流社會而需要有地位的維多利亞。維多利亞的家庭是沒落貴族，為能擁有錢財而不得不選取富有的維克多。他們說著，一切都要按照計劃進行，滿心歡喜地等待著他們手牽手步入教堂，宣誓，交換戒指，結婚。
沒有遇見過。沒有碰面過。沒有交談過。他的留意翼翼。他的膽戰心驚。他的畏首畏尾。她的安靜。她的害怕。她的不敢。讓這場可笑的婚姻與他們格格不入。
我本不會相信，他們是能夠在一齊的。
所有的不一樣就從維克多顫抖著跑進茂盛的樹林開始。
其實那是一塊墓地。居住了一切已經失去呼吸失去心跳的生物。維克多專心練習著宣誓的言語，不經意地將戒指套在了艾米莉的手指上。這是一截閃著陰冷白光的骨頭，是艾米莉的手。維克多驚恐地暈了過去。等他再醒來，已經置身于死亡的異世界。
他已經艾米莉認定的丈夫。那個戒指戴在她的手上，她快樂而興奮地要與維克多舉行婚禮。
維克多本是害怕，本是要逃走。但是逃到哪也終究被艾米莉找到。她送給他的那只小狗，是他多年前養過的、心愛的、早已死去的小狗。他歡喜地笑了出來。他之后也知曉，這個可憐又美麗的骷髏新娘艾米莉，被她的愛人背叛，卻至死不渝地等待，在期望中被人殘忍地殺害。
她無法做任何事情。她是如此地相信感情，相信她的愛人，相信世間的真愛。她天真地等待，直到死去，做了骷髏，也還是堅信。她除了相信，無法再為自己做些什么。因她早已經失去呼吸與心跳，她早已經失去了自己的生命。
于是維克多與艾米莉來到人間。他欺騙她，他隱瞞她，他不忍心告訴她。因為他要去找維多利亞。
然而她相信了。卻發現自己再一次地被欺騙了。她憤怒地將維克多拉扯回死亡的世界。她悲哀地哭泣。她還是發現，愛，并不是什么偉大的事物。因為她已經死去，根本沒有愛的權利。
艾米莉心痛不能自已，可又有什么辦法。她沒有滿天星。她不是滿天星。滿天星是愛人的呼吸。滿天星是她的幻想。她沒有呼吸，也沒有潛力與維克多相愛。
可就在艾米莉要放下的時候。維克多卻答應與她結婚。因為他聽說自己看了第一眼就愛上的維多利亞將要嫁給那貌似高貴的領主巴基斯。
他們都是有愛的，相信愛的。年輕的人們擁有的年輕的奮不顧身拋棄生死的愛。他們徹底地駁斥了那些虛偽的父母對愛的詮釋。因為父母說，不可能會有愛，完全沒有愛。
而維克多也漸漸發覺，自己已經愛上這個一無所有的令人憐惜的骷髏新娘。這不是可憐，也不是施舍，更不是替代。這是愛。
篤定。確實。并且深信不疑。
于是他們再次來到人間。要準備辦一個盛大的婚禮。只要維克多喝下毒酒，就能與艾米莉永遠不離不棄。
他舉起酒杯的那一刻。看見了穿著婚紗的維多利亞與她的未婚夫巴基斯。
維多利亞悲傷地望著維克多。他們的愛，我本以為已經走到了盡頭。可我又錯了。一切都是那樣突然。
巴基斯看見了艾米莉。他就是那個讓艾米莉失去生命背叛了她的男人。他要娶維多利亞也只是為了個人的欲望。他根本沒有愛。他不值得有愛。他不配有愛。他的世界是溢滿惡臭與黑暗的。他的世界是比死亡更加令人厭惡的。他害怕著恐懼地失手喝掉了本屬于維克多的毒酒。死去了。
然后。艾米莉笑意滿滿地走到維克多與維多利亞身旁。她對維克多說，你成全了我，此刻，我也成全你。她將手上的戒指套在維多利亞的手指上。
艾米莉走出了門。一切都那么安靜。只看著她仰著高貴的頭顱，閉著雙眼，漸漸變成滿天星一樣的小花碎片，消散在這個世間。她消失了，人間或者死亡的地方都再也找不到她。她狠心地消失，消失地那樣迅速，那樣完全，那樣清楚。讓我不得不相信，她不會再微微笑著彈奏鋼琴。不會再失魂落魄地歌唱。不會再天真地執著等待。因為，她不會再存在。
但在那一刻，她是滿天星，是愛人的呼吸，是世間最美麗的花。
這是個童話。高貴而圣潔。導演用他生動的雙手給了我們一場不顧一切的愛。在這場愛里，沒有生死的界限，沒有承諾的甜美，沒有失去的悲痛。只是三個人的一場愛。只是三個人的一個童話。
最后那個長長的拉鏡頭讓我心痛不能控制。
我愛你。我站在你面前。我與你四手連彈出一段悠揚的樂曲。我握住你的手明白你也愛我。但是我們不能在一齊。我們的愛從相遇開始就注定不會有結局。這是命運。
因為我不是你的滿天星。我沒有你愛人的呼吸。我早已失去心跳與呼吸。所以，我務必離你而去。
所以，我們是世間最遙遠的距離。
但是，如果，我，還能再遇見，你。我，能不能，做你的滿天星？
而我，能不能，在生命結束之前，遇見你？
僵尸新娘影評（四）：
黑色幽默卻又不失真誠真愛。動畫影片《僵尸新娘》背景取材于俄羅斯的一個古老的民間傳說，故事背景被改編在了19世紀的歐洲，青年維克多在暴發戶父母的安排下去迎娶沒落貴族的女兒維多利亞，在婚禮舉行的前夜，生性內向的維克多因念不好結婚誓言驚慌失措地跑到荒郊野外。他拿出結婚戒指戴在一根短棍上練習，卻不想喚醒了地下的僵尸新娘艾米麗，欲與之在鬼城成親。由于維克多的消失，維多利亞不得已嫁給男爵，維克多也因此心灰意冷的打算喝下絕命酒和艾米麗成親。鬼城的鬼怪們為慶祝喜事紛紛從地域中來到人間為艾米麗見證，關鍵時刻，看到維多利亞的艾米麗阻止了維克多喝下那杯毒酒，同時也懲罰了那個以前欺騙并狠心殺害她的偽君子男爵。最終僵尸新娘化為漫天飛舞的蝴蝶進入天堂，為維克多和維多利亞成全了自己的感情。
影片詭異陰森的畫面，帶有伯頓一貫的風格，超乎尋常的想象力也是讓人欽佩不已，加上哥特式風格的童話故事，讓整個影片透出一種別致的溫情，壓抑的環境，比較的畫面，更加突出導演所要表達的主旨。但是，整個影片中最讓人印象深刻的還是導演對于電影中所有人物的及其之間關系的刻畫和構造。憂郁而帶有文藝氣質的男主人公維克多和善良而又孱弱的女二號維多利亞，作為整個影片中僅有的兩個擁有正常形象的主角，導演在對他們進行形象定位的時候著力表現出他們善良而又單純的一面，作為被“權威”利用的兩個個體，應對各自父母的逼迫，善良的個性讓他們沒有選取去逃避。一段鋼琴的演奏讓兩人心里擦出火花，能夠說是一見鐘情，這也是為什么能夠讓維多利亞在逼著嫁給男爵時還想去營救維克多的原因。影片中勇敢而又真誠的女主人公艾米麗因為男主人公的一番愛的誓言喚醒，不顧一切的愛上了維克多，最后化為漫天的蝴蝶，成全了維克多和維多利亞的感情。
其它人物形象的塑造都很好的體現出了導演所要表達的觀點，暴發戶為改變地位的庸俗形象，沒落貴族為了金錢而出賣靈魂的嘴臉，都透過比例嚴重失調的人物形象很好的表現了出來，沒落貴族看重了暴發戶的金錢于是利用了自己女兒的婚姻，一方面，這樣情節的設定很好的推動了故事的發展，透過這樣的一個故事的背景，于是就產生了后面所有的故事，影片也是圍繞著這個事情而展開，這也是全片的一個核心點。另一方面，透過這樣展現很好的體現出了故事主角們的個性，維克多和維多利亞雖然對這樣的婚姻感到不滿，卻也無可奈何，并沒有過的反抗，這也正好說明了他們性格中善良而弱小的一面，也得以更加突出女主人公勇敢而果斷的性格特征。艾米麗雖是僵尸新娘，但始終愛著給她完美誓言的維克多，即使發現維克多欺騙了自己，她寧愿一個人獨自落淚。也不愿透過邪惡手段得到感情。她愛憎分明，男爵人物的設定就很好的交代了艾米麗遭遇的原因以及她為什么最后愿意放下自己而成全維克多和艾米麗，男爵也是推動故事深入的一個關鍵人物，他透過不正當的手段想獲取不義之財，卻不想終被自己犯下的罪所懲罰。其他配角的設定，像艾米麗眼睛里的那只專門用于活潑情節的小蟲，艾米麗送給維克多的寵物骨頭狗，其他個個身懷“絕技”
插科打諢的骷髏們，這一系列人物的設定給影片注入了喜劇而又富有想象力的色彩，不時給人驚喜。
唯一讓我感覺有點遺憾的是導演對男爵這個主角的處理，男爵當然最終受到了懲罰，得到了應有的報應，但是我覺得能夠思考將這個人物也進行下升華，能夠讓男爵悔改自新，畢竟男爵所代表的是一個群體樣的主角，如果能讓其心靈最終得以進化，對于真個電影真善美的變現將顯得更加的鮮明。
僵尸新娘影評（五）：
僵尸新娘――哥特式之美
一向覺得蒂姆伯頓厲害，因為他做了一件很棒的事――在電影里把哥特式的怪異、陰冷、沉重，都善意化、搞笑化、溫情化，最重要的是美感化了，讓人喜愛并難忘――要明白把美麗的事物丑化、毀滅化很容易，但是把人本來觀念里怪異、難以理解的事物美化并讓人喜歡卻十分難。可蒂姆伯頓做到了，并且他還把風格牢牢地烙在了作品里，成為了自己的標志。
最近重溫了《僵尸新娘》，越發感慨其高超。在這部電影里，無論是骷髏、毛毛蟲、蜘蛛，還是作為人們傳統觀念里難以理解卻是作為主角存在的僵尸新娘，都散發著迷人的氣息。反倒是“人類”這個意象，蒂姆伯頓似乎與它苦大仇深，在《僵尸新娘》里，每一個人類都有諸多缺點――怯懦、優柔寡斷、傲慢、陰險、貪婪……雖然有用喜感的畫面加以修飾卻還是能十分明顯地感受到導演鮮明的態度。就連環境設置這些細節導演都思考的很周到，陰間用的是暖色調，載歌載舞一派歡樂，骷髏們個個正直善良幽默樂觀；比較起來人間的設定顯得蒼白無味――采用冷色調的畫面、尖銳的建筑物、陰沉的配樂，對無趣到近乎殘忍的人類生活進行特寫：電影一開頭就是兩個漁夫在街角面無表情地砍著魚頭；一臉凄苦的駝背馬車夫咳著嗽被指摘，最后開車開到一半栽倒在荒野中死去卻無人問津；貴族與平民間種種不平等，維克特和維多利亞雙方的父母都想透過素未謀面的孩子的聯姻到達自己的目的，維克特父母想透過維多利亞父母攀上高枝，維多利亞父母想透過維克特父母解決落魄的困境――成人的世界更是無不與利益相關。雖然整體來看電影為了喜劇效果，這些陰暗面都只是點到為止，但整部電影里那種荒誕的不經意、那種在冰冷無情的現實角落不時掃一
下的觸感仍讓人難以忘懷。
相比起來，陰間的歡聲笑語就多得多，像一個虛無又可親的烏托邦。最讓我喜愛的是電影中幾段說唱式的歌舞，比如介紹新娘故事的那一段，聲色十足、動感十足，“唱出來”的歡樂果真比“講出來”的悲苦要管用的多，也更吸引人。說起來，蒂姆伯頓定義的喜劇，好像都是這樣的：不是沒有傷感，而是把傷感用喜樂的方式描繪出來，讓人會心一笑――他在這方面真是深諳此道。其實放大了來說，不是讓人哭的才是杯具，也不是讓人笑的才是喜劇，真正的喜劇是能讓你覺得感動的充滿力量的，它往往扎根于最深處，從細微的生活里汲取營養――這也許也是為什么上個世紀的世俗喜劇那么受歡迎的原因，世俗喜劇往往取材于市民階層，從日常生活里提煉而來，它們會提及壓迫但都用著輕描淡寫的語氣，它們調侃著每一天的大小俗事，充滿著煙火氣息。可無一例外的是，優秀的世俗喜劇都有一個主題，或涉及溫情或涉及反抗，總之必須有一個向上的主題，但都不會讓你感覺到杯具里幻滅式的沉重，它會讓你笑，但笑完之后還有思考。
我覺得《僵尸新娘》跟世俗喜劇有不少異曲同工的地方，比如最后骷髏與親人重逢的那一段笑過之后十分給我思考，從小孩認出了自己爺爺的骷髏開始，所有前面鋪墊的壓抑都消散開來，人間忽然有了溫暖的色彩，變得一派祥和其樂融融――導演想表達的到此變得十分明顯：原先死亡根本不可怕，可怕的是誤解的人心，既然行走在人間終會有一死，誰都一樣，何不把它想的完美些？如果我們不那么害怕死亡，而是正面看待它，那死亡就能夠是輕盈而解脫的――一如僵尸新娘最后釋懷放手化成蝴蝶一般，她消散了讓她困惑的感情，最后得到無牽無掛的自由。
僵尸新娘影評（六）：
《僵尸新娘》：小市民狂砍陰陽界
死亡，死亡，你不必為此憂愁，所有人最后都變成一具尸骨。這么一句話放在影評的開頭，肯定會讓讀者感到不舒服，起雞皮疙瘩的、毛骨悚然的、甚至怒罵作者的，但這不及《僵尸新娘》中因生死選取產生的精神與物質的二重奏來得精彩。
不是第一次看蒂姆·波頓的定格動畫，也不是第一次看《僵尸新娘》。記得那部著名的也就是波頓在迪士尼的成名作《圣誕驚魂夜》就是講述了陰陽二界的沖突和融合，當時波頓只是一位迪士尼的畫師，他的劇本有幸得到高層的寵幸，其哥特風格之詭異與該片導演亨利·塞利克的執導不謀而合，后者也是《鬼媽媽》、《飛天巨桃歷險記》的導演。波頓籍此成名，《僵尸新娘》是其第一部以導演身份創作的定格動畫，無論是創作班底還是配音人馬都是日后波頓電影拍攝之路的主力團隊。動畫中的哥特風格和歌舞并舉的場景往往讓觀眾感到驚異，陳詞濫調往往也會包括上述兩個關鍵詞，諸如黑暗、哥特，又如何如何反襯人性的光輝云云。在我看來，《僵尸新娘》中所描述的絕大多數是小市民，一些是令人厭惡的小市民，如維克多的父母和維多利亞的父母；另外一些則是可愛又可憐的家伙，如維克多家的車夫。當然，那些住在“下面”的失去了肉體，只剩下骷髏在群魔亂舞的家伙們，生前也是小市民，死之后也擺脫了小市民的性格。一旦被筆者如此定性之后，你會發現其實定格動畫是為小市民主角量身定做的藝術形式。
何出此言呢？我并不是指定格動畫只能拍“小玩意”、“小市民”，動畫先驅們就以前拍攝過英雄大戰骷髏士兵的“史詩”。試想一下，把戰爭片拍攝成定格動畫，這必然會加速動畫工作者的亞健康惡化，一個畫面里這么多需要調整的士兵，得弄多少個啊多長時間啊；再試想一下，把科幻片或者動作大片拍攝成定格動畫，應對這些黏土和木偶主角，很難將他們與動作巨星聯想在一齊。（一個例外是那只比主人聰明的狗以前在屋子里和企鵝展開了追逐，但也成了類似“貓和老鼠”那樣的滑稽笑點）。通常來說，要描述與小人物相反的大人物，會使用大場景大動作來正面烘托人物個性和行為，例如升華之后的魔戒主人有一個神秘的魔戒世界相隨。小人物呢，隨意而安，其重點在于表演，而不在于場景的渲染。有如此說法，只是為了強化定格動畫中表演的重要性：畢竟，場景一旦制作后，需要改動的就不多，而那些成百上千的則是可供替換的主角的眼耳口鼻四肢屁股蛋兒。近年來優秀的定格動畫里除了那被波頓帶壞的哥特風格之后，我們能記住的就是主角們一張張生動的嘴臉了。
《僵尸新娘》里所述的兩個世界，一個是陰暗的終日缺乏陽光照射的活人小鎮，除了維克多和維多利亞，每個人都是或長下巴或大屁股的怪物造型。波頓強化了某個主角的身體特征后，也強化了其表情和動作引起的夸張程度，如維多利亞她爸的畸形到抽搐的笑就得益于導演賦予他的一張大臉。麥克盧漢說，媒介延伸了人的身體和器官。在《僵尸新娘》中，沒有電視或者互聯網，市民們器官的延伸看來與媒介無關，而是與其深植于內心的小市民劣根性有關，對地位權利的渴求使得屁股變得越來越大，對金錢的失而復得的期望導致了下巴一個勁兒地長。在活人世界，因環境和世俗的強加壓迫，小市民們就是這么一副市儈相。
死后，他們變得快樂了。但真有死后的世界嗎？看來是沒有的，因為死后的世界都是平等的，相信部分人是不愿意看到這一狀況。他們期望生前的權利能延續到生后。波頓創造的這一地下世界實際上反映了小市民主角們的潛藏于內心的另一方面，一種真正的酒神狀態。那但是今朝有酒今朝醉，哪管他人瓦上霜。正是這種任性，才給地下世界帶來了顏色，五彩繽紛，就應存在的黑白灰卻不知蹤影。
在維克多和維多利亞身上，我們也看到了小市民的蹤影。維克多不是那種堅強到能夠排除萬難的人，他在意識到維多利亞被壞人所強娶之后，一開始便理解了這種現實，而沒有想過如何回到陽間進行抗爭。維多利亞呢？一弱女子，雖有紅心一顆，但也無法掙脫封建家長制的枷鎖。這一切卻被死人們，也就是小市民的另一面，另一個追求自由和浪漫的用心面所沖擊。但是，最后得到救贖的卻是僵尸新娘本人，她本質上不是那些沉淪于酒吧的骷髏也不同于可愛的維多利亞，她作為一條紐帶，連接起了整個故事，其蝴蝶的“代言”也有某種梁山伯與祝英臺的意味。此刻來說，為什么波頓喜歡暗黑風格，其實我們不必過分地細究，這就像有些人天生愛吃蘿卜，有些人就不愛吃蘿卜，有些波頓天生就愛哥特風格，但另一些風格則存在于另一些波頓身上。只是，我們這個世界里擁有的是充滿奇思妙想的蒂姆·波頓而已。
僵尸新娘影評（七）：
好萊塢以前流行一個說法：喜歡蒂姆·波頓的電影的人都是喜歡孤獨的人，因為蒂姆·波頓就是一個生性孤僻的人，他一生追求怪異、前衛、黑暗的境界。但是從今年的影片看來，他依然怪異和前衛，但是并不黑暗，在整體的暗色調中，他總是設法讓人們看到人物閃亮的邊緣。聽起來很是嚇人的《僵尸新娘》讓人驚叫連連，又笑料百出。還有剛上映不久的《查理與巧克力工廠》也是如此，我們怎樣也無法想象一個個有著天真爛漫笑容的孩子怎樣會是孤獨的人？所以這樣觀點在必須好處上說是有失偏頗的。個性的場景，和個性的故事，只有一個個性的目的就是叫人開心。他的前衛和怪異并不艱澀，而是看起來很舒服的那種。
同時，電影本身讓我們看到了蒂姆·波頓的狡猾之處。借著《巧克力工廠》的后勁，一部動畫片的推出，極有可能以極小的成本獲得較大的收益。而且故事里的木偶人維克多本身就有著和約翰尼·德普類似的某些特征，他看起來也是纖弱而且有著神經質的憂郁氣質。
暗調和幽藍是這部電影的主色調，這也是蒂姆·波頓風格在形式上的一種體現。還記得十二年前的《圣誕夜驚魂》嗎？波頓早已編劇的身份向我們展示了他的動畫奇才。但如今的這部新作給人的感覺更加鮮明不渾濁，每一個主角都線條分明，看起來清透無比。而電影的整體色調給電影本身增加了一種“硬度”，使電影給人的感覺堅定而且充滿期望。
從2004年開始，蒂姆·波頓帶領他的團隊開始制作這部電影。哥特式的環境空曠幽暗，怪癖的玩笑還有精細至極的畫面處理，成為了這部影片中最吸引人之處。哥特電影向來以其凌厲和怪異的氛圍來凸現自己的個性，而作為動畫片出現的《僵尸新娘》在此基礎上顯得更加溫和，但是依然繼承了這一類型電影的風骨。而且它的幽默也是冷峻中的愜意，對人物和畫面的刻畫細致入微。所以，這部電影也一向為人們所期盼。
《僵尸新娘》并沒有這個題目所宣揚的那樣恐怖，很多人認為，它其實更多是傳遞了溫馨的感覺。而且以動畫片來表現的故事，原本就有很多可愛的元素，雖然也是在談鬼論神，但是注定不同于傳統好處上的恐怖片。所以這部電影的類型是動畫、喜劇和幻想，恐怖只是一種表面好處上的東西，不是電影的主旨。而應對這部電影人們所發出的驚叫聲實質上也是基于對電影的贊嘆，基本和內心的恐懼無關。
實質上，這是一部溫馨的電影，樂觀、活潑而且很有味道，它實現了一種突破，雖然它依然繼承了了蒂姆·波頓的陰暗。因而這部電影也幾乎是所有人所期盼的，用動畫片，甚至是木偶的形式來表現一個異乎尋常的世界。毫無疑問，它讓虛構現實的老頑童找到了新的施展拳腳的舞臺，也讓觀眾開始重新認識蒂姆·波頓的電影風格的多樣化。
這個公開宣揚更喜歡拍色情片并對兒童片表示不屑的蒂姆·波頓還是一不留神就暴露了他的童心。那么從2005年以后，我們對他老人家的傳統的評價是不是要有一點改變？
這個故事的學術背景來自于東歐，當時的激進反猶太教人士通常是在猶太教人士結婚隊伍中下手，殺死能為猶太教傳宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿禮服埋葬于路旁，死得不明不白。
當然這種傳說中的陰森恐怖，只是帶給了一個故事素材，而且貫注了宗教的色彩，因而也就有了維克多路遇僵尸新娘的故事，只是電影已經沒有了傳說中的陰森。而是帶上了蒂姆·波頓的個人印記，并且這種個人的東西又區別于以往的風格。
約翰尼·戴普是電影的男主人公維克多的配音演員，媒體的宣傳是他用聲音嚇人，而實質是他這嚇人的聲音是因為被嚇而發出的，試想，應對一個僵尸新娘執意要嫁給自己，誰還能持續平靜？
聰明的商家總是不放過任何機會去撈取利益，電影催生玩具生產，這種方式屢試不爽，蜘蛛俠，超人，變形金剛以及各種類型機器人的產生就是一個最好的證明。而《僵尸新娘》又一次觸發了商家的靈感，而且由此而刺激產生的產品涉及的面比較廣，據知情人透露，這些玩具或者禮品以及相關產品的定價從1.99美元到149.99美元不等。這將伴隨電影一齊奔涌而來。
哥特式的童話，鬼魅般的木偶，陰郁的臉龐，加上德普略帶沙啞，略帶調侃的聲音，一部光怪陸離卻充滿浪漫色彩的成人的童話。雖然影片一向在強調地獄的新娘更可愛，心地又善良但是最后男主人公還是選取了在陽間的新娘。對于艾米麗來說，也許是一輩子（死人還有一輩子嗎？）難忘的記憶，為愛而死，為愛羽化。也許，這是最好的結局。